Lo sentimos, en estos momentos este programa no está activo en CanalCursos.com
Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte
- Máster |
- Presencial en Barcelona
Precio
Contacta con el centro para más información
Pide Información y sin compromiso
Descripción del curso
Detalles
Dirigido a:
Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.
Comentarios:
El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.
Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.
En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.
La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.
El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.
Objetivos del programa:
- Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
- Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
- Crear nuevas realidades acorde con un producto.
- Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
- Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
- Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
- Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
- Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
- Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
- Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.
EL PLÚS DE ÀRTIDI
• Nuestro escenógrafo es el director de arte del evento no una parte del engranaje.
• Te permite crear acciones comunicativas utilizando la escenografía como reclamo.
• Crear eventos partiendo de la escenografía.
• El escenógrafo aportan un valor añadido a las empresas, ya que también pueden realizar escaparates e instalaciones escenográficas.
• Al finalizar el curso una orientadora profesional aconseja a los alumnos sobre las salidas laborales teniendo en cuenta sus estudios; experiencia profesional y un análisis DAFO personalizado.
Temario:
MÓDULO FORMATIVO I: CONTENIDOS TEÓRICOS GENERALES
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, TV Y PUBLICIDAD
Lenguaje audiovisual y cinematográfico (técnico y artístico) teoría y práctica.
Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, TV y publicidad.
Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
Tratamiento del espacio a través de cámara.
Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción TV, publicidad.
Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual.
Géneros y estilos.
LENGUAJE CREATIVO, DISEÑO AUDIOVISUAL
TEORÍA
Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, video arte, presentaciones, publicidad, cine.
Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop y Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
Análisis, diseño y proyección de escenografías.
HERRAMIENTAS
Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.
LA EXPRESIÓN
Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.
DESARROLLO Y MATERIALIZACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE
Funciones del director de arte.
Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
El rodaje. El equipo de arte en el set de rodaje.
Proveedores y presupuestos.
Timing, planificación y construcción.
RECURSOS TÉCNICOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS
Atrezzo y efectos especiales
Localizaciones
Estilismo, maquillaje y vestuario.
BRANDING Y VIDEO MARKETING
Branding aplicado al diseño visual.
Adaptar una marca a un producto audiovisual.
Beneficios y posibilidades del video marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
Cómo crear una estrategia visual de video marketing.
Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.
PRÁCTICA 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.
PRÁCTICA 2: Fotostory de una conversación.
MÓDULO FORMATIVO II: RECURSOS PRÁCTICOS APLICADOS
MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE CREATIVO AUDIOVISUAL
MATERIALES (clases teóricas y prácticas)
Composición. El espacio a través de cámara.
Comunicar a través de los materiales.
Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos
LUZ (clases teóricas y prácticas)
Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
Técnicas y recursos expresivos a través de la iluminación.
COLOR
Teoría del color.
Técnicas del color.
Creación de gamas cromáticas.
CONSTRUCCIÓN
Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost.
Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
Presupuestos, proveedores.
Imprevistos y herramientas.
RECURSOS GRÁFICOS APLICADOS AL PRODUCTO AUDIOVISUAL
Posproducción: conocimiento de sus posibilidades.
Claves del story-board.
Tipografía, créditos y gráfica aplicada.
PRÁCTICAS AUDIOVISUALES
Tecnología audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
Registrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
Multimedia.
La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.
Profesorado:
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.
Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia.
Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea.
Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte.
Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte.
Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual.
Consulta en el departamento de orientación los profesores de cada edición.El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.
Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia.
Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea.
Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte.
Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte.
Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual.
Consulta en el departamento de orientación los profesores de cada edición.
Titulación:
Postgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine
Otorgado por Àrtidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.
Duración:
210 horas
Fechas:
Fechas: Del 19 de Septiembre de 2020 al 13 de Junio de 2021.
Horario:
Un fin de semana al mes durante 9 meses, sábado de 10 a 14h y de 15 a 19h; domingo de 9 a 13h y de 14 a 18h. Fecha final de la Carga lectiva el 13/06/2021. Fecha del Proyecto Final en julio....
Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.
Comentarios:
El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.
Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.
En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.
La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.
El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.
Objetivos del programa:
- Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
- Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
- Crear nuevas realidades acorde con un producto.
- Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
- Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
- Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
- Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
- Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
- Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
- Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.
EL PLÚS DE ÀRTIDI
• Nuestro escenógrafo es el director de arte del evento no una parte del engranaje.
• Te permite crear acciones comunicativas utilizando la escenografía como reclamo.
• Crear eventos partiendo de la escenografía.
• El escenógrafo aportan un valor añadido a las empresas, ya que también pueden realizar escaparates e instalaciones escenográficas.
• Al finalizar el curso una orientadora profesional aconseja a los alumnos sobre las salidas laborales teniendo en cuenta sus estudios; experiencia profesional y un análisis DAFO personalizado.
Temario:
MÓDULO FORMATIVO I: CONTENIDOS TEÓRICOS GENERALES
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, TV Y PUBLICIDAD
Lenguaje audiovisual y cinematográfico (técnico y artístico) teoría y práctica.
Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, TV y publicidad.
Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
Tratamiento del espacio a través de cámara.
Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción TV, publicidad.
Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual.
Géneros y estilos.
LENGUAJE CREATIVO, DISEÑO AUDIOVISUAL
TEORÍA
Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, video arte, presentaciones, publicidad, cine.
Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop y Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
Análisis, diseño y proyección de escenografías.
HERRAMIENTAS
Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.
LA EXPRESIÓN
Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.
DESARROLLO Y MATERIALIZACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE
Funciones del director de arte.
Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
El rodaje. El equipo de arte en el set de rodaje.
Proveedores y presupuestos.
Timing, planificación y construcción.
RECURSOS TÉCNICOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS
Atrezzo y efectos especiales
Localizaciones
Estilismo, maquillaje y vestuario.
BRANDING Y VIDEO MARKETING
Branding aplicado al diseño visual.
Adaptar una marca a un producto audiovisual.
Beneficios y posibilidades del video marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
Cómo crear una estrategia visual de video marketing.
Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.
PRÁCTICA 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.
PRÁCTICA 2: Fotostory de una conversación.
MÓDULO FORMATIVO II: RECURSOS PRÁCTICOS APLICADOS
MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE CREATIVO AUDIOVISUAL
MATERIALES (clases teóricas y prácticas)
Composición. El espacio a través de cámara.
Comunicar a través de los materiales.
Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos
LUZ (clases teóricas y prácticas)
Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
Técnicas y recursos expresivos a través de la iluminación.
COLOR
Teoría del color.
Técnicas del color.
Creación de gamas cromáticas.
CONSTRUCCIÓN
Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost.
Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
Presupuestos, proveedores.
Imprevistos y herramientas.
RECURSOS GRÁFICOS APLICADOS AL PRODUCTO AUDIOVISUAL
Posproducción: conocimiento de sus posibilidades.
Claves del story-board.
Tipografía, créditos y gráfica aplicada.
PRÁCTICAS AUDIOVISUALES
Tecnología audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
Registrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
Multimedia.
La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.
Profesorado:
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.
Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia.
Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea.
Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte.
Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte.
Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual.
Consulta en el departamento de orientación los profesores de cada edición.El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.
Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia.
Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea.
Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte.
Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte.
Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual.
Consulta en el departamento de orientación los profesores de cada edición.
Titulación:
Postgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine
Otorgado por Àrtidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.
Duración:
210 horas
Fechas:
Fechas: Del 19 de Septiembre de 2020 al 13 de Junio de 2021.
Horario:
Un fin de semana al mes durante 9 meses, sábado de 10 a 14h y de 15 a 19h; domingo de 9 a 13h y de 14 a 18h. Fecha final de la Carga lectiva el 13/06/2021. Fecha del Proyecto Final en julio.
Sede principal del centro
Barcelona: Carrer de la Llacuna, 50 local - 08005 - Barcelona- Barcelona: Carrer de la Llacuna, 50 local - 08005 - Barcelona
Ofertas relacionadas
| Disculpa las molestias, en este momento no existen programas similares |
