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Máster en Producción de Sonido y Música para Cine, Videojuegos y VR
- Máster |
- Online y Presencial en Zaragoza
- Prácticas en empresas |
- 10% dto pago único: Presencial/VideoconferenciaI: precio final: 6.750€ - 10% dto pago único: Online/Diferido: precio final: 4.410€
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Descripción del curso
Detalles
Dirigido a:
- A alumnos/as que han terminado grados medios y superiores de imagen y sonido que necesiten una formación especializada de alta cualificación que no obtienen en los grados oficiales.
- A productores musicales que necesitan actualizar sus conocimientos de cara a las nuevas necesidades de la industria.
- A músicos de conservatorio que quieren complementar el conocimiento musical con su aplicación tecnológica más avanzada.
- A programadores y diseñadores de videojuegos y realidad virtual para los que el sonido inmersivo es vital en sus proyectos.
- A futuros productores y promotores de eventos.
- A técnicos de sonido que necesitan tener una formación completa para producciones de eventos de pequeño/medio/gran formato.
Comentarios:
La industria audiovisual ha evolucionado a una velocidad de vértigo en los últimos años y las industrias del ocio y de la cultura se han visto directamente afectadas por este vertiginoso cambio.
El cine, la música, los videojuegos y la industria del ocio en general, han sido impulsores de una nueva revolución tecnológica, tanto en formatos como en modelos de consumo.
Las plataformas digitales han democratizado el acceso a multitud de contenidos culturales y de ocio en formatos inmersivos de un realismo espectacular, llegando hasta nuestros hogares para hacernos sentir partícipes de unas experiencias como nunca antes las habíamos sentido.
Esta revolución tecnológica ha dado lugar a un nuevo perfil profesional que precisa de una alta cualificación, especializado en el manejo de las herramientas más avanzadas y más demandadas por el sector.
A través de un programa formativo perfectamente diseñado para este nuevo perfil profesional, orientado al mundo profesional ya que está basado en ofertas reales de empleo, SONTIC pone a tu disposición un equipo de profesionales y especialistas y unas instalaciones equipadas con la última tecnología
La musica en audio inmersivo, el diseño de sonido para videojuegos y para realidad virtual, el sonido Dolby Atmos para cine o, en futuro cercano, diseñar el sonido para el metaverso, ya están a tu alcance.
Qué vas a aprender:
- Funcionamiento de la industria audiovisual y del videojuego.
- Dominio del DAW Pro Tools y todas sus herramientas.
- Técnicas de grabación profesionales en estudio, Foley y de campo.
- Producción de música.
- Técnicas avanzadas de diseño sonoro, edición y procesamiento.
- Proceso de postproducción de sonido.
- Implementación e integración de sonido y música en videojuegos y en VR, AR y ER.
- Proceso de mezcla estéreo y multicanal con las herramientas más actuales.
- Técnicas de mastering profesional.
- Integración profesional en la industria.
MODALIDAD PRESENCIAL Y ONLINE
La modalidad presencial del Máster se desarrolla en las instalaciones de SONTIC digital School en Zaragoza.
La formación se desarrolla en nuestra Sala de Máster con equipos de última tecnología perfectamente adaptados para esta especialidad y tendrás acceso al estudio de sonido inmersivo de sistema multicanal Focal 7.1.3¡4 para realizar las asignaturas más prácticas que por su propia naturaleza requieren desarrollarse en estudio para que optes a la máxima y más realista cualificación profesional.
La modalidad online puede ser por videoconferencia o en diferido.
PRECIOS:
10% de descuento en pago único:
MODALIDAD PRESENCIAL / VIDEOCONFERENCIA:
- Importe máster: 7.500
- 750 € descuento
- 300 € Matrícula sin coste
- Total: 1.050 € descuento
- Precio final: 6.750 €
MODALIDAD ONLINE / DIFERIDO:
- Importe máster: 4.900
- 490 € descuento
- 300 € Matrícula sin coste
- Total: 750 € descuento
- Precio final: 4.410
Salidas Profesionales:
- Técnico experto en grabación en estudio y de campo.
- Operador de Pro Tools certificado.
- Técnico en mezcla y en mezcla multicanal.
- Técnico experto en mastering.
- Artista Foley.
- Diseñador de sonido para producciones audiovisuales, videojuegos y VR.
- Experto en implementación de audio para videojuegos y VR.
- Compositor y productor musical para producciones audiovisuales, videojuegos y VR.
- Postproductor de audio para producciones audiovisuales.
Enfoque Práctico:
Todas las asignaturas están pensadas para que desarrolles habilidades prácticas desde el inicio.
Networking con la industria.
Crear talento para la industria audiovisual es el objetivo principal de este Máster. El equipo está formado por profesores en activo que te mostrarán la realidad del mundo profesional.
Metodología avanzada:
Un método de enseñanza híbrido que combina formación presencial y live streaming, más eficiente, flexible y sostenible.
Última tecnología:
Ponemos a tu disposición el hardware y el software más profesional y más demandado por la industria audiovisual, en unas instalaciones únicas a nivel nacional.
Programa basado en ofertas reales de empleo:
Un máster diseñado para trabajar, creado directamente de las necesidades del mercado laboral para que estés preparado para lo que necesitan las empresas actualmente.
Temario:
1. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 101):
El módulo Fundamentos de Pro Tools I (PT101) presenta los conceptos y principios fundamentales de Pro Tools y cubre todo lo que una persona necesita saber para completar un proyecto básico de Pro Tools, desde la configuración inicial hasta la mezcla final.
Los estudiantes también aprenden a crear sesiones que incluyen grabaciones multipista de audio en vivo, secuencias MIDI e instrumentos virtuales. Los ejercicios y proyectos prácticos presentan técnicas esenciales para crear sesiones, grabar e importar audio y MIDI, editar los elementos de la sesión, navegar por sesiones y organizar los elementos en pistas, y usar técnicas básicas de procesamiento y mezcla para finalizar una producción. Con el material del curso se incluye una descarga de archivos multimedia y sesiones de Pro Tools para acompañar los ejercicios y proyectos del texto.
Junto con el segundo curso de la serie, Pro Tools Fundamentals II (PT110), este curso proporciona la formación básica necesaria para prepararse para el examen de certificación de usuario certificado de Avid: Pro Tools.
TEMARIO
1. Introducción a Pro Tools
2. Profundizando en Pro Tools
3. Controles básicos
4. Creando tu primera sesión
5. Tu primera grabación de audio
6. Importando y trabajando con archivos de audio y video
7. Tu primera grabación MIDI
8. Seleccionar y navegar
9. Técnicas de edición
10. Mezclar y realizar bounces exportando tus mezclas
2. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 110):
El módulo Fundamentos de Pro Tools II (PT110) amplía los principios básicos enseñados en el curso Fundamentos de Pro Tools I (PT101) e introduce los conceptos básicos y las técnicas que los estudiantes necesitan para operar de manera competente un sistema Pro Tools que ejecuta sesiones de tamaño medio.
Los estudiantes aprenden a crear sesiones diseñadas con fines comerciales y mejoran los resultados de sus trabajos de grabación, edición y mezcla. Los ejercicios prácticos brindan experiencia en la configuración de sesiones, la importación de archivos, el trabajo con video digital, la utilización de efectos de sonido, el uso de técnicas de grabación en bucle y MIDI Merge, el trabajo con instrumentos virtuales, la deformación con Elastic Audio, la aplicación de propiedades a tiempo real y la creación de loops de clips, aplicando procesamiento de señal, usando automatizaciones y usando submezclas y grupos de pistas para simplificar la mezcla final.
Junto con el primer curso de la serie, Fundamentos de Pro Tools I (PT101), este curso brinda la capacitación necesaria para prepararse para el examen de certificación de usuario certificado de Avid: Pro Tools.
TEMARIO
1. Iniciación al curso
2. Manejar datos de sesión y archivos media
3. Grabar MIDI y Audio. Configuraciones avanzadas de:
4. Trabajar con MIDI e instrumentos virtuales
5. Trabajar con elastic audio y ajustar la interpretación basada en tiempo y en tono
6. Edición fina de interpretación
7. Edición avanzada
8. Flujo de señal y mezcla básica
9. Escribir y editar una automatización
10. Técnicas avanzadas de organización de mezcla y exportación de archivos
11. Técnicas de mezcla
3. Grabación en Estudio, Foley y Grabación de Campo:
Tras hacer un repaso a conceptos teóricos imprescindibles, antes siquiera de tocar un micrófono, nos centraremos en la práctica realizando grabaciones en el estudio de distintos instrumentos, persiguiendo la mejor captación del sonido, conociendo diferentes técnicas microfónicas y aplicándolas desde un enfoque de producción artística y con la actitud correcta, en un ambiente en el que es vital la seguridad en el desempeño del trabajo, así como la empatía, confianza, motivación y comunicación con el músico para sacar el trabajo adelante y obtener el mejor resultado, así como para solventar cualquier contratiempo.
Se realizarán grabaciones de los principales instrumentos acústicos, con las distintas técnicas posibles; las más habituales y otras menos conocidas. Se ejecutarán grabaciones en directo, con uno o varios instrumentistas a la vez, aplicando la dinámica de grabar una canción desde el principio hasta el final.
TEMARIO
1. El estudio de grabación
2. Signal Flow
3. Conectores
4. Consolas
5. DAW/Tape
6. Ecualización
7. Compresión
8. Efectos
9. La fuente y la sala
10. La interpretación, estado emocional del músico y su monitoreo
11. La actitud en el estudio
12. Tipos de preamplificadores
13. Tipos de micrófonos
14. Técnicas microfónicas
15. Grabaciones realistas vs grabaciones creativas. La visión del productor. El ingenio
16. Entrenamiento auditivo e imagen mental del sonido
17. Playlists y edición
4. Diseño Sonoro:
El diseño sonoro representa una de las disciplinas más interesantes, complejas y extensas dentro del mundo de la producción (y de la postproducción) de sonido. Hoy en día, este campo es cada vez más uno de los aspectos que marca la diferencia en toda clase de proyectos audiovisuales, videojuegos y entornos interactivos.
Tanto si hablamos de la creación de bandas sonoras y ambientación musical apoyadas en sonidos sintéticos, como si nos ocupamos de labores de post (a través trabajos de generación, procesamiento o manipulación de efectos de sonido) la labor de estos sonidistas resulta crucial a la hora de dotar a cualquier obra de una identidad sonora, que complemente y potencie tanto el aspecto visual como el trasfondo dramático.
En este módulo aprenderás a potenciar tu creatividad y utilizar con soltura cada una de las herramientas esenciales con las que cuenta todo diseñador sonoro. Serás capaz de generar timbres de cero mediante el uso de sintetizadores, retorcer muestras previamente grabadas mediante el uso de samplers o técnicas de edición offline, y descubrirás diferentes técnicas de procesamiento que conseguirán dotar a esos sonidos de una presencia y personalidad propias, cada vez más necesarias en el competitivo campo de la producción audiovisual.
TEMARIO
1. Introducción al diseño sonoro
2. Principios de síntesis sustractiva
3. Creación de sonidos mediante síntesis
4. Otras técnicas básicas de síntesis
5. Diseño de sonido a partir de sonidos previamente grabados.
6. Diseño de sonido por medios electroacústicos.
7. Procesamiento sonoro enfocado al diseño de sonido
5. Mezcla:
La finalidad de la asignatura es afrontar ejercicios prácticos evaluables a través de los cuales se van aplicando y comprendiendo la lista de conceptos enumerados a continuación.
El alumno realizará varias mezclas de distintos estilos, las cuales serán puestas en común con sus compañeros y evaluadas por el profesor para que reciba feedback y correcciones sobre las mismas a lo largo del transcurso de la asignatura. En estos ejercicios el alumno deberá aplicar los conceptos y herramientas aprendidas.
El profesor mostrará ejemplos prácticos y resolverá en directo muchos de los supuestos a los que el profesional se enfrenta durante la fase de mezcla, mostrando la importancia del proceso de toma de decisiones en base a cada escenario planteado.
La mentalidad abierta, el desarrollo de un criterio y juicio personal, la coherencia en la dirección escogida, y realizar cada acción con un motivo y un “porqué” son muy importantes, así como la organización en el trabajo, la satisfacción del cliente y un resultado competitivo incuestionable, apto para el consumo. Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, balance frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.
TEMARIO
1. Objetivo de la mezcla
2. “Mix Prep” (preparación sesión de mezcla) y chequeo de material
3. El “Rough Mix”
4. Mezcla para un cliente (donde solo somos mezcladores y no hemos participado en fases previas) vs. mezcla de un proyecto que hemos grabado o producido previamente
5. Comunicación con el cliente
6. Las técnicas de mezcla son universales. Es cada circunstancia, caso o estilo la que marca los objetivos o códigos estéticos y requiere variar estrategias
7. Balance de elementos y balance frecuencial
8. Problemas en pistas mal grabadas: mejorar su sonido, hacerlas funcionar creativamente, reemplazar o eliminar
9. Profundidad y amplitud
10. Trabajo del estéreo
11. Aplicación de FX; dimensión, espacio y estética
12. Orden del procesamiento
13. Procesamiento paralelo
14. Procesamiento multibanda y EQ dinámica
15. Procesamiento M/S
16. Automatización
17. Mezcla emocional
18. El bus master
19. La distorsión armónica
20. Mezcla analógica, sistemas híbridos y mezcla in the box
21. Sound replace
22. Tracks de referencia
23. Mezcla creativa
24. Tips para ser eficaz, evitar los bucles
25. Revisiones de mezcla
26. Archivo de proyectos y backups
27. Ejercicios prácticos
6. Mezcla Multicanal – Sonido Inmersivo:
Actualmente, el mundo del audio se encuentra viviendo una revolución de formatos de sonido inmersivo. Nos encontramos en un momento bisagra, donde estos nuevos formatos pretenden comenzar a establecerse como un nuevo estándar en las experiencias de sonido envolvente para diversas aplicaciones de ocio.
Desde la implementación del estéreo como sistema estándar de consumo de audio hace más de 50 años, es y ha sido líder de los formatos hasta la actualidad, y será un formato que nos acompañe, seguramente, para siempre.
No obstante, desde hace décadas han ido apareciendo estos formatos de sonido envolvente, que han ido evolucionando con el paso del tiempo, tanto para uso con auriculares, como en salas con sistemas de múltiples altavoces dispuestos alrededor del oyente, para maximizar la experiencia del espectador principalmente en cine pero también aplicados a música, aunque en menor medida.
En el momento actual, se suma la aparición de nuevos entornos de realidad virtual, realidad aumentada, realidad extendida y los videojuegos, que prometen explotar el potencial de estos nuevos sistemas.
Tras los anteriores estándares de sonido envolvente: binaural (auriculares) y 5.1 como sistema multicanal discreto de altavoces (pudiendo ser ampliado a 7.1 o a un mayor número de canales), la revolución actual se llama Dolby Atmos, que elimina el sistema puramente discreto y añade el uso de objetos, lo cual no solo mejora la experiencia y el detalle de posicionamiento, sino que lo hace retrocompatible desde salas con decenas de altavoces, hasta sistemas más sencillos con muchos menos, hasta llegar a poder reproducirse en estéreo con compatibilidad directa.
Lo más importante, funciona y se traslada a su escucha en auriculares, una de las formas más populares de consumo de audio del momento. Este sistema es compatible con todas las aplicaciones del entretenimiento; tanto música como cine, videojuegos y las nuevas formas de realidad aumentada y extendida que estamos a punto de conocer.
Su integración en smartphones, plataformas de streaming y redes sociales, y su compatibilidad con auriculares hacen que ya se esté demandando e instaurando como estándar del sonido inmersivo.
TEMARIO
1. Introducción a los beneficios del audio basado en objetos
2. Esquema de flujos de trabajo simples para crear audio inmersivo en Pro Tools
3. Del sonido envolvente 5.1 a la producción de contenido para Dolby Atmos en Pro Tools
4. Configuración de Pro Tools y Dolby Atmos Renderer
5. Cómo importar y exportar contenido ADM BWF Dolby Atmos
7. Mastering:
El mastering es el control de calidad objetivo de la mezcla, la última fase de la producción musical que sirve para preparar el material en los formatos de publicación. Se realizarán trabajos prácticos evaluables relativos al mastering.
TEMARIO
1. ¿Qué es el Mastering? Introducción histórica para entender su existencia
2. Objetivo del mastering
3. El arte del compromiso
4. Comunicación con el cliente
5. El control de calidad, a juicio de un profesional externo especializado, en un entorno adecuado y especializado
6. Correcciones en mastering
7. Técnicas de mastering
8. Formatos de entrega y niveles de loudness
8. Postproducción de Sonido para Cine, TV y Videojuegos:
Este curso está dirigido a aquellas personas que quieren trabajar en sonorización de cine, vídeo y videojuegos.
Aprenderás conceptos básicos del lenguaje audiovisual para poder comunicarte con el director/a y productor/a. Aprenderás técnicas muy utilizadas en la postproducción sonora, las configuraciones de estudio, las librerías de efectos, los efectos sala (Foley) y mucho más. Un módulo que te lleva desde los aspectos del sonido indispensables hasta el uso del DAW Pro Tools para postproducción.
TEMARIO
1. Definición de conceptos
2. Configuración de equipos de edición digital de sonido
3. Adecuación de documentos sonoros
4. Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales
5. Procesos de edición de audio
6. Postproducción en videojuegos
7. Mezcla final de la banda sonora
9. Game Audio:
El mundo de los videojuegos, en crecimiento constante desde sus primeros años, cada día tiene más peso en el sector audiovisual. En esta asignatura del área New Media Audio, se estudiará el funcionamiento de esta próspera industria desde el punto de vista del profesional del sonido, y se abordarán todas las técnicas actuales para dominar el diseño y la implementación del audio y la música en un videojuego.
TEMARIO
0. Introducción
1. La Industria del Videojuego
2. Game Audio
3. Diseño de Sonido
4. SFX y UI
5. Diálogos
6. Música
7. Implementación
8. Game Engine
9. Audio Middleware
10. Proyecto final
10. Integración de Sonido para VR, AR y ER:
Como profesionales del audio, ya sabemos manejar los estudios virtuales y herramientas más avanzadas para diseñar sonidos, componer música, mezclar en Dolby Atmos o programar sonidos para videojuegos pero, ¿cómo trabajamos cuando nos implicamos en un proyecto basado en realidad virtual o realidad extendida?
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
En esta asignatura transversal, distintos profesionales de sectores como los videojuegos o desarrolladores de entornos en VR, guiarán al alumno en ese camino que une a los profesionales del sonido con los profesionales de la imagen, programadores y profesionales del diseño.
11. Propiedad Intelectual:
La Propiedad Intelectual es el trabajo que nace del espíritu y como tal, es un bien intangible que se debe proteger y respetar. Es por ello que la gran diferencia entre las sociedades desarrolladas y las que no lo son, está en la protección de la Propiedad Intelectual. Una sociedad desarrollada, debe tener una legislación y una educación que valore la Propiedad Intelectual de una obra literaria, artística o científica correspondiendo al autor por el solo hecho de su creación. Así mismo, esto supone el reconocimiento de unos derechos morales y derechos de explotación de todas esas obras que nacen del intelecto, recogidos en las legislaciones y normas correspondientes de carácter local, nacional o internacional, los cuales deben ser conocidos por todos los sujetos que de alguna forma, participan o hacen uso de todos los objetos de la propiedad intelectual. Es por ello, que cualquier formación donde se trata de poner en valor la creación artística, debe incorporar en sus programas LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA GESTIÓN DE LOS DERECHOS DE AUTOR.
12. Orientación e Integración Profesional en el Sector:
Una vez que has recibido la formación más completa dirigida al sector profesional, comienza el camino más importante hacia tu futuro. El contacto con el sector laboral supone un paso de vital importancia y dirigirte a las empresas de forma correcta facilitará tu integración en el ámbito profesional más exigente. En un mundo globalizado, tenemos que estar visibles en todo tipo de plataformas, saber comunicar nuestras habilidades y transmitir nuestro talento de la mejor forma. En esta asignatura transversal, contarás con la ayuda de profesionales de trayectoria internacional para orientarte y presentarte con éxito ante una industria que necesita lo mejor de ti.
TEMARIO
1. Categorización profesional
2. Curriculum Vitae. Su utilidad en el sector
3. Expectativas creadas vs. realidad
4. Proveedores. Una fuente de trabajo. Todos somos compañeros en la profesión
5. Búsqueda proactiva de trabajo
6. De donde venimos, donde estamos, a donde vamos
Profesorado:
Equipo docente:
Profesionales en activo con amplia experiencia y reconocimiento internacional y trainers certificados por las marcas líderes de la industria audiovisual.
Titulación:
Certificación oficial PRO TOOLS certificado por AVID.
Duración:
PRESENCIAL/VIDEOCONFERENCIA: 1 curso académico (9 meses) 500h lectivas (conexión en directo 300h + 200h material complementario). ONLINE/DIFERIDO: (flexible, a tu ritmo): 1 curso académico (9 meses) a un ritmo medio de 2h diarias. Acceso hasta 18 meses (sin coste).
Fechas:
MODALIDAD PRESENCIAL / VIDEOCONFERENCIA:
- Horario: 18h a 20h de Lunes a Jueves (con profesores a tiempo real).
- Fechas: inicio inmediato hasta 30 Junio.
- Convocatorias Proyecto: final Julio / final Sept.
MODALIDAD ONLINE / DIFERIDO:
- Horario: 100% flexible, conéctate cuando quieras.
- Fechas: inicio inmediato.
- Tutorías one to one con profesores.
- Convocatorias Proyecto: final Julio / final Sept....
- A alumnos/as que han terminado grados medios y superiores de imagen y sonido que necesiten una formación especializada de alta cualificación que no obtienen en los grados oficiales.
- A productores musicales que necesitan actualizar sus conocimientos de cara a las nuevas necesidades de la industria.
- A músicos de conservatorio que quieren complementar el conocimiento musical con su aplicación tecnológica más avanzada.
- A programadores y diseñadores de videojuegos y realidad virtual para los que el sonido inmersivo es vital en sus proyectos.
- A futuros productores y promotores de eventos.
- A técnicos de sonido que necesitan tener una formación completa para producciones de eventos de pequeño/medio/gran formato.
Comentarios:
La industria audiovisual ha evolucionado a una velocidad de vértigo en los últimos años y las industrias del ocio y de la cultura se han visto directamente afectadas por este vertiginoso cambio.
El cine, la música, los videojuegos y la industria del ocio en general, han sido impulsores de una nueva revolución tecnológica, tanto en formatos como en modelos de consumo.
Las plataformas digitales han democratizado el acceso a multitud de contenidos culturales y de ocio en formatos inmersivos de un realismo espectacular, llegando hasta nuestros hogares para hacernos sentir partícipes de unas experiencias como nunca antes las habíamos sentido.
Esta revolución tecnológica ha dado lugar a un nuevo perfil profesional que precisa de una alta cualificación, especializado en el manejo de las herramientas más avanzadas y más demandadas por el sector.
A través de un programa formativo perfectamente diseñado para este nuevo perfil profesional, orientado al mundo profesional ya que está basado en ofertas reales de empleo, SONTIC pone a tu disposición un equipo de profesionales y especialistas y unas instalaciones equipadas con la última tecnología
La musica en audio inmersivo, el diseño de sonido para videojuegos y para realidad virtual, el sonido Dolby Atmos para cine o, en futuro cercano, diseñar el sonido para el metaverso, ya están a tu alcance.
Qué vas a aprender:
- Funcionamiento de la industria audiovisual y del videojuego.
- Dominio del DAW Pro Tools y todas sus herramientas.
- Técnicas de grabación profesionales en estudio, Foley y de campo.
- Producción de música.
- Técnicas avanzadas de diseño sonoro, edición y procesamiento.
- Proceso de postproducción de sonido.
- Implementación e integración de sonido y música en videojuegos y en VR, AR y ER.
- Proceso de mezcla estéreo y multicanal con las herramientas más actuales.
- Técnicas de mastering profesional.
- Integración profesional en la industria.
MODALIDAD PRESENCIAL Y ONLINE
La modalidad presencial del Máster se desarrolla en las instalaciones de SONTIC digital School en Zaragoza.
La formación se desarrolla en nuestra Sala de Máster con equipos de última tecnología perfectamente adaptados para esta especialidad y tendrás acceso al estudio de sonido inmersivo de sistema multicanal Focal 7.1.3¡4 para realizar las asignaturas más prácticas que por su propia naturaleza requieren desarrollarse en estudio para que optes a la máxima y más realista cualificación profesional.
La modalidad online puede ser por videoconferencia o en diferido.
PRECIOS:
10% de descuento en pago único:
MODALIDAD PRESENCIAL / VIDEOCONFERENCIA:
- Importe máster: 7.500
- 750 € descuento
- 300 € Matrícula sin coste
- Total: 1.050 € descuento
- Precio final: 6.750 €
MODALIDAD ONLINE / DIFERIDO:
- Importe máster: 4.900
- 490 € descuento
- 300 € Matrícula sin coste
- Total: 750 € descuento
- Precio final: 4.410
Salidas Profesionales:
- Técnico experto en grabación en estudio y de campo.
- Operador de Pro Tools certificado.
- Técnico en mezcla y en mezcla multicanal.
- Técnico experto en mastering.
- Artista Foley.
- Diseñador de sonido para producciones audiovisuales, videojuegos y VR.
- Experto en implementación de audio para videojuegos y VR.
- Compositor y productor musical para producciones audiovisuales, videojuegos y VR.
- Postproductor de audio para producciones audiovisuales.
Enfoque Práctico:
Todas las asignaturas están pensadas para que desarrolles habilidades prácticas desde el inicio.
Networking con la industria.
Crear talento para la industria audiovisual es el objetivo principal de este Máster. El equipo está formado por profesores en activo que te mostrarán la realidad del mundo profesional.
Metodología avanzada:
Un método de enseñanza híbrido que combina formación presencial y live streaming, más eficiente, flexible y sostenible.
Última tecnología:
Ponemos a tu disposición el hardware y el software más profesional y más demandado por la industria audiovisual, en unas instalaciones únicas a nivel nacional.
Programa basado en ofertas reales de empleo:
Un máster diseñado para trabajar, creado directamente de las necesidades del mercado laboral para que estés preparado para lo que necesitan las empresas actualmente.
Temario:
1. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 101):
El módulo Fundamentos de Pro Tools I (PT101) presenta los conceptos y principios fundamentales de Pro Tools y cubre todo lo que una persona necesita saber para completar un proyecto básico de Pro Tools, desde la configuración inicial hasta la mezcla final.
Los estudiantes también aprenden a crear sesiones que incluyen grabaciones multipista de audio en vivo, secuencias MIDI e instrumentos virtuales. Los ejercicios y proyectos prácticos presentan técnicas esenciales para crear sesiones, grabar e importar audio y MIDI, editar los elementos de la sesión, navegar por sesiones y organizar los elementos en pistas, y usar técnicas básicas de procesamiento y mezcla para finalizar una producción. Con el material del curso se incluye una descarga de archivos multimedia y sesiones de Pro Tools para acompañar los ejercicios y proyectos del texto.
Junto con el segundo curso de la serie, Pro Tools Fundamentals II (PT110), este curso proporciona la formación básica necesaria para prepararse para el examen de certificación de usuario certificado de Avid: Pro Tools.
TEMARIO
1. Introducción a Pro Tools
2. Profundizando en Pro Tools
3. Controles básicos
4. Creando tu primera sesión
5. Tu primera grabación de audio
6. Importando y trabajando con archivos de audio y video
7. Tu primera grabación MIDI
8. Seleccionar y navegar
9. Técnicas de edición
10. Mezclar y realizar bounces exportando tus mezclas
2. Pro Tools (Certificación Oficial AVID 110):
El módulo Fundamentos de Pro Tools II (PT110) amplía los principios básicos enseñados en el curso Fundamentos de Pro Tools I (PT101) e introduce los conceptos básicos y las técnicas que los estudiantes necesitan para operar de manera competente un sistema Pro Tools que ejecuta sesiones de tamaño medio.
Los estudiantes aprenden a crear sesiones diseñadas con fines comerciales y mejoran los resultados de sus trabajos de grabación, edición y mezcla. Los ejercicios prácticos brindan experiencia en la configuración de sesiones, la importación de archivos, el trabajo con video digital, la utilización de efectos de sonido, el uso de técnicas de grabación en bucle y MIDI Merge, el trabajo con instrumentos virtuales, la deformación con Elastic Audio, la aplicación de propiedades a tiempo real y la creación de loops de clips, aplicando procesamiento de señal, usando automatizaciones y usando submezclas y grupos de pistas para simplificar la mezcla final.
Junto con el primer curso de la serie, Fundamentos de Pro Tools I (PT101), este curso brinda la capacitación necesaria para prepararse para el examen de certificación de usuario certificado de Avid: Pro Tools.
TEMARIO
1. Iniciación al curso
2. Manejar datos de sesión y archivos media
3. Grabar MIDI y Audio. Configuraciones avanzadas de:
4. Trabajar con MIDI e instrumentos virtuales
5. Trabajar con elastic audio y ajustar la interpretación basada en tiempo y en tono
6. Edición fina de interpretación
7. Edición avanzada
8. Flujo de señal y mezcla básica
9. Escribir y editar una automatización
10. Técnicas avanzadas de organización de mezcla y exportación de archivos
11. Técnicas de mezcla
3. Grabación en Estudio, Foley y Grabación de Campo:
Tras hacer un repaso a conceptos teóricos imprescindibles, antes siquiera de tocar un micrófono, nos centraremos en la práctica realizando grabaciones en el estudio de distintos instrumentos, persiguiendo la mejor captación del sonido, conociendo diferentes técnicas microfónicas y aplicándolas desde un enfoque de producción artística y con la actitud correcta, en un ambiente en el que es vital la seguridad en el desempeño del trabajo, así como la empatía, confianza, motivación y comunicación con el músico para sacar el trabajo adelante y obtener el mejor resultado, así como para solventar cualquier contratiempo.
Se realizarán grabaciones de los principales instrumentos acústicos, con las distintas técnicas posibles; las más habituales y otras menos conocidas. Se ejecutarán grabaciones en directo, con uno o varios instrumentistas a la vez, aplicando la dinámica de grabar una canción desde el principio hasta el final.
TEMARIO
1. El estudio de grabación
2. Signal Flow
3. Conectores
4. Consolas
5. DAW/Tape
6. Ecualización
7. Compresión
8. Efectos
9. La fuente y la sala
10. La interpretación, estado emocional del músico y su monitoreo
11. La actitud en el estudio
12. Tipos de preamplificadores
13. Tipos de micrófonos
14. Técnicas microfónicas
15. Grabaciones realistas vs grabaciones creativas. La visión del productor. El ingenio
16. Entrenamiento auditivo e imagen mental del sonido
17. Playlists y edición
4. Diseño Sonoro:
El diseño sonoro representa una de las disciplinas más interesantes, complejas y extensas dentro del mundo de la producción (y de la postproducción) de sonido. Hoy en día, este campo es cada vez más uno de los aspectos que marca la diferencia en toda clase de proyectos audiovisuales, videojuegos y entornos interactivos.
Tanto si hablamos de la creación de bandas sonoras y ambientación musical apoyadas en sonidos sintéticos, como si nos ocupamos de labores de post (a través trabajos de generación, procesamiento o manipulación de efectos de sonido) la labor de estos sonidistas resulta crucial a la hora de dotar a cualquier obra de una identidad sonora, que complemente y potencie tanto el aspecto visual como el trasfondo dramático.
En este módulo aprenderás a potenciar tu creatividad y utilizar con soltura cada una de las herramientas esenciales con las que cuenta todo diseñador sonoro. Serás capaz de generar timbres de cero mediante el uso de sintetizadores, retorcer muestras previamente grabadas mediante el uso de samplers o técnicas de edición offline, y descubrirás diferentes técnicas de procesamiento que conseguirán dotar a esos sonidos de una presencia y personalidad propias, cada vez más necesarias en el competitivo campo de la producción audiovisual.
TEMARIO
1. Introducción al diseño sonoro
2. Principios de síntesis sustractiva
3. Creación de sonidos mediante síntesis
4. Otras técnicas básicas de síntesis
5. Diseño de sonido a partir de sonidos previamente grabados.
6. Diseño de sonido por medios electroacústicos.
7. Procesamiento sonoro enfocado al diseño de sonido
5. Mezcla:
La finalidad de la asignatura es afrontar ejercicios prácticos evaluables a través de los cuales se van aplicando y comprendiendo la lista de conceptos enumerados a continuación.
El alumno realizará varias mezclas de distintos estilos, las cuales serán puestas en común con sus compañeros y evaluadas por el profesor para que reciba feedback y correcciones sobre las mismas a lo largo del transcurso de la asignatura. En estos ejercicios el alumno deberá aplicar los conceptos y herramientas aprendidas.
El profesor mostrará ejemplos prácticos y resolverá en directo muchos de los supuestos a los que el profesional se enfrenta durante la fase de mezcla, mostrando la importancia del proceso de toma de decisiones en base a cada escenario planteado.
La mentalidad abierta, el desarrollo de un criterio y juicio personal, la coherencia en la dirección escogida, y realizar cada acción con un motivo y un “porqué” son muy importantes, así como la organización en el trabajo, la satisfacción del cliente y un resultado competitivo incuestionable, apto para el consumo. Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, balance frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.
TEMARIO
1. Objetivo de la mezcla
2. “Mix Prep” (preparación sesión de mezcla) y chequeo de material
3. El “Rough Mix”
4. Mezcla para un cliente (donde solo somos mezcladores y no hemos participado en fases previas) vs. mezcla de un proyecto que hemos grabado o producido previamente
5. Comunicación con el cliente
6. Las técnicas de mezcla son universales. Es cada circunstancia, caso o estilo la que marca los objetivos o códigos estéticos y requiere variar estrategias
7. Balance de elementos y balance frecuencial
8. Problemas en pistas mal grabadas: mejorar su sonido, hacerlas funcionar creativamente, reemplazar o eliminar
9. Profundidad y amplitud
10. Trabajo del estéreo
11. Aplicación de FX; dimensión, espacio y estética
12. Orden del procesamiento
13. Procesamiento paralelo
14. Procesamiento multibanda y EQ dinámica
15. Procesamiento M/S
16. Automatización
17. Mezcla emocional
18. El bus master
19. La distorsión armónica
20. Mezcla analógica, sistemas híbridos y mezcla in the box
21. Sound replace
22. Tracks de referencia
23. Mezcla creativa
24. Tips para ser eficaz, evitar los bucles
25. Revisiones de mezcla
26. Archivo de proyectos y backups
27. Ejercicios prácticos
6. Mezcla Multicanal – Sonido Inmersivo:
Actualmente, el mundo del audio se encuentra viviendo una revolución de formatos de sonido inmersivo. Nos encontramos en un momento bisagra, donde estos nuevos formatos pretenden comenzar a establecerse como un nuevo estándar en las experiencias de sonido envolvente para diversas aplicaciones de ocio.
Desde la implementación del estéreo como sistema estándar de consumo de audio hace más de 50 años, es y ha sido líder de los formatos hasta la actualidad, y será un formato que nos acompañe, seguramente, para siempre.
No obstante, desde hace décadas han ido apareciendo estos formatos de sonido envolvente, que han ido evolucionando con el paso del tiempo, tanto para uso con auriculares, como en salas con sistemas de múltiples altavoces dispuestos alrededor del oyente, para maximizar la experiencia del espectador principalmente en cine pero también aplicados a música, aunque en menor medida.
En el momento actual, se suma la aparición de nuevos entornos de realidad virtual, realidad aumentada, realidad extendida y los videojuegos, que prometen explotar el potencial de estos nuevos sistemas.
Tras los anteriores estándares de sonido envolvente: binaural (auriculares) y 5.1 como sistema multicanal discreto de altavoces (pudiendo ser ampliado a 7.1 o a un mayor número de canales), la revolución actual se llama Dolby Atmos, que elimina el sistema puramente discreto y añade el uso de objetos, lo cual no solo mejora la experiencia y el detalle de posicionamiento, sino que lo hace retrocompatible desde salas con decenas de altavoces, hasta sistemas más sencillos con muchos menos, hasta llegar a poder reproducirse en estéreo con compatibilidad directa.
Lo más importante, funciona y se traslada a su escucha en auriculares, una de las formas más populares de consumo de audio del momento. Este sistema es compatible con todas las aplicaciones del entretenimiento; tanto música como cine, videojuegos y las nuevas formas de realidad aumentada y extendida que estamos a punto de conocer.
Su integración en smartphones, plataformas de streaming y redes sociales, y su compatibilidad con auriculares hacen que ya se esté demandando e instaurando como estándar del sonido inmersivo.
TEMARIO
1. Introducción a los beneficios del audio basado en objetos
2. Esquema de flujos de trabajo simples para crear audio inmersivo en Pro Tools
3. Del sonido envolvente 5.1 a la producción de contenido para Dolby Atmos en Pro Tools
4. Configuración de Pro Tools y Dolby Atmos Renderer
5. Cómo importar y exportar contenido ADM BWF Dolby Atmos
7. Mastering:
El mastering es el control de calidad objetivo de la mezcla, la última fase de la producción musical que sirve para preparar el material en los formatos de publicación. Se realizarán trabajos prácticos evaluables relativos al mastering.
TEMARIO
1. ¿Qué es el Mastering? Introducción histórica para entender su existencia
2. Objetivo del mastering
3. El arte del compromiso
4. Comunicación con el cliente
5. El control de calidad, a juicio de un profesional externo especializado, en un entorno adecuado y especializado
6. Correcciones en mastering
7. Técnicas de mastering
8. Formatos de entrega y niveles de loudness
8. Postproducción de Sonido para Cine, TV y Videojuegos:
Este curso está dirigido a aquellas personas que quieren trabajar en sonorización de cine, vídeo y videojuegos.
Aprenderás conceptos básicos del lenguaje audiovisual para poder comunicarte con el director/a y productor/a. Aprenderás técnicas muy utilizadas en la postproducción sonora, las configuraciones de estudio, las librerías de efectos, los efectos sala (Foley) y mucho más. Un módulo que te lleva desde los aspectos del sonido indispensables hasta el uso del DAW Pro Tools para postproducción.
TEMARIO
1. Definición de conceptos
2. Configuración de equipos de edición digital de sonido
3. Adecuación de documentos sonoros
4. Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales
5. Procesos de edición de audio
6. Postproducción en videojuegos
7. Mezcla final de la banda sonora
9. Game Audio:
El mundo de los videojuegos, en crecimiento constante desde sus primeros años, cada día tiene más peso en el sector audiovisual. En esta asignatura del área New Media Audio, se estudiará el funcionamiento de esta próspera industria desde el punto de vista del profesional del sonido, y se abordarán todas las técnicas actuales para dominar el diseño y la implementación del audio y la música en un videojuego.
TEMARIO
0. Introducción
1. La Industria del Videojuego
2. Game Audio
3. Diseño de Sonido
4. SFX y UI
5. Diálogos
6. Música
7. Implementación
8. Game Engine
9. Audio Middleware
10. Proyecto final
10. Integración de Sonido para VR, AR y ER:
Como profesionales del audio, ya sabemos manejar los estudios virtuales y herramientas más avanzadas para diseñar sonidos, componer música, mezclar en Dolby Atmos o programar sonidos para videojuegos pero, ¿cómo trabajamos cuando nos implicamos en un proyecto basado en realidad virtual o realidad extendida?
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
En esta asignatura transversal, distintos profesionales de sectores como los videojuegos o desarrolladores de entornos en VR, guiarán al alumno en ese camino que une a los profesionales del sonido con los profesionales de la imagen, programadores y profesionales del diseño.
11. Propiedad Intelectual:
La Propiedad Intelectual es el trabajo que nace del espíritu y como tal, es un bien intangible que se debe proteger y respetar. Es por ello que la gran diferencia entre las sociedades desarrolladas y las que no lo son, está en la protección de la Propiedad Intelectual. Una sociedad desarrollada, debe tener una legislación y una educación que valore la Propiedad Intelectual de una obra literaria, artística o científica correspondiendo al autor por el solo hecho de su creación. Así mismo, esto supone el reconocimiento de unos derechos morales y derechos de explotación de todas esas obras que nacen del intelecto, recogidos en las legislaciones y normas correspondientes de carácter local, nacional o internacional, los cuales deben ser conocidos por todos los sujetos que de alguna forma, participan o hacen uso de todos los objetos de la propiedad intelectual. Es por ello, que cualquier formación donde se trata de poner en valor la creación artística, debe incorporar en sus programas LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA GESTIÓN DE LOS DERECHOS DE AUTOR.
12. Orientación e Integración Profesional en el Sector:
Una vez que has recibido la formación más completa dirigida al sector profesional, comienza el camino más importante hacia tu futuro. El contacto con el sector laboral supone un paso de vital importancia y dirigirte a las empresas de forma correcta facilitará tu integración en el ámbito profesional más exigente. En un mundo globalizado, tenemos que estar visibles en todo tipo de plataformas, saber comunicar nuestras habilidades y transmitir nuestro talento de la mejor forma. En esta asignatura transversal, contarás con la ayuda de profesionales de trayectoria internacional para orientarte y presentarte con éxito ante una industria que necesita lo mejor de ti.
TEMARIO
1. Categorización profesional
2. Curriculum Vitae. Su utilidad en el sector
3. Expectativas creadas vs. realidad
4. Proveedores. Una fuente de trabajo. Todos somos compañeros en la profesión
5. Búsqueda proactiva de trabajo
6. De donde venimos, donde estamos, a donde vamos
Profesorado:
Equipo docente:
Profesionales en activo con amplia experiencia y reconocimiento internacional y trainers certificados por las marcas líderes de la industria audiovisual.
Titulación:
Certificación oficial PRO TOOLS certificado por AVID.
Duración:
PRESENCIAL/VIDEOCONFERENCIA: 1 curso académico (9 meses) 500h lectivas (conexión en directo 300h + 200h material complementario). ONLINE/DIFERIDO: (flexible, a tu ritmo): 1 curso académico (9 meses) a un ritmo medio de 2h diarias. Acceso hasta 18 meses (sin coste).
Fechas:
MODALIDAD PRESENCIAL / VIDEOCONFERENCIA:
- Horario: 18h a 20h de Lunes a Jueves (con profesores a tiempo real).
- Fechas: inicio inmediato hasta 30 Junio.
- Convocatorias Proyecto: final Julio / final Sept.
MODALIDAD ONLINE / DIFERIDO:
- Horario: 100% flexible, conéctate cuando quieras.
- Fechas: inicio inmediato.
- Tutorías one to one con profesores.
- Convocatorias Proyecto: final Julio / final Sept.
Sede principal del centro
Zaragoza: C/ Tomás Bretón, 11 - 50005 - Zaragoza- Zaragoza: C/ Tomás Bretón, 11 - 50005 - Zaragoza
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