Máster en Escritura Creativa

Posibilidad de realizar el pago del máster en tres plazos.

Temario:

MÓDULO 1: Novela, impartido por Susana Fortes
Escribir es saber ver en lo que todos miran algo que no todos ven. De eso se trata. El objetivo del módulo es abordar, con un planteamiento fundamentalmente práctico, los problemas narrativos que se le
pueden presentar a un escritor novel, buscando, a través de la literatura, el cine y el intercambio de experiencias, estimular la voz propia de cada alumno. Al mismo tiempo, y en la medida de lo posible, intentaremos ayudar al alumno a sacar adelante sus propios proyectos literarios.

• En el principio fue el verbo. ¿Por qué escribo? El nacimiento de una historia.
• ¿Cómo encontrar la voz narrativa?
• Salir de caza: ¿cómo capturar material literario? Educar la mirada.
• Respirar: creación de atmósferas.
• El alma de los personajes: la empatía y la construcción física y psicológica. Dejar huella.
• La lista de oro: inspiración, vampirismo e instinto básico.
¿Qué cosas me ayudan a escribir?
• Aprender a manejar el silencio. Contra la grandilocuencia, el recurso del humor. Aprender a “retorcerle el cuello al cisne”.
• Tensar la cuerda, dosificar la información: tono, ritmo, intriga y suspense... Atrapar desde el
principio.
• El factor humano: los símbolos inquietantes, los silencios, las metáforas, los diálogos.
• Recoger redes. Atar cabos. Cerrar ventanas. Una última vuelta de tuerca.

MÓDULO 2: Relato corto, impartido por Juan Arnau, director del máster
TEMA 1: Decálogo del cuento perfecto.
TEMA 2: Teoría del Cuento: de Chejov a Edgar Allan Poe.
TEMA 3: La novela breve: La muerte De Ivan Ilich. Lev Tolstoi / La metamorfosis. Kafka / Los adioses.
Juan Carlos Onetti.
TEMA 4: Juan Carlos Onetti: Fluido gramático y la narración onírica.
TEMA 5: Jorge Luis Borges: El gaucho en la biblioteca.
TEMA 6: Antón Chejov: Anatomía de la melancolía.
TEMA 7: J. D. Salinger: Laberintos del genio adolescente.
TEMA 8: Julio Cortázar:
Continuidad de los parques y La noche
TEMA 9: Truman Capote. Infancia y desamparo.
TEMA 10: Ernst Hemingway: ornamento es delito.

MÓDULO 3: Poesía y formas breves, impartido por Carlos Marzal
TEMA 1: La interpretación de la obra literaria / Las diferencias entre el argumento y el tema de un poema / La lectura como primera fase de la escritura / El componente irracional en la poesía moderna: las dificultades interpretativas / Carlos Bousoño y su Teoría de la expresión poética.
Materiales para la interpretación del poema moderno / El símbolo y sus variantes. La imagen moderna frente a la imagen clásica. / Los vínculos subjetivos / El desplazamiento calificativo / Análisis de poemas desde el punto de vista argumental y temático. Poemas clásicos (Jorge Manrique, Fray Luis, San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo, Góngora, Cervantes, Espronceda y Gustavo Adolfo
Bécquer). Poemas contemporáneos (Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Octavio Paz, Xavier Villaurrutia, César Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma).
TEMA 2: Hacia una definición del poema. Dificultades / La funcio´n poética dentro de las funciones del lenguaje. Roman Jakobson y sus aproximaciones a propósito de la figura de Baudelaire / Una definición provisional y práctica / El poema en verso y el poema en prosa. Límites y fronteras del lirismo / La “niebla del sentido” en la interpretación del poema contemporáneo / “El hermetismo como sistema compositivo de la poesía contemporánea”.
TEMA 3: La imitación como fase inicial de la creación poética / Algunos procedimientos básicos del texto poético: la enumeración, la salmodia, la descripción, la fábula / La variación como herramienta de trabajo / Imitaciones y variaciones sobre piezas célebres / La parodia como elemento de profundización en la textualidad.
TEMA 4: Nociones básicas de métrica española / El triángulo vocálico del español / Palabras acentuadas e inacentuadas desde el punto de vista métrico / Convenciones métricas acentuales / Sinalefa, hiato, sinéresis y diéresis / El verso de arte menor y el verso de arte mayor / Trabajo pra´ctico de naturaleza métrica: el análisis y la creación / Trabajo elemental sobre versos imprescindibles: el heptasílabo,
el octosílabo, el endecasílabo y el alejandrino / La escritura del soneto / El “monstruo” como artefacto de trabajo métrico. Redacción a partir de pies forzados.
TEMA 5: El título del poema. Su importancia como pórtico. Como resumen. Como explicación de fondo. Como antítesis. Como marco explicativo del poema / El título denotativo y el título connotativo / Ejercicios de titulación de poemas sin título. Análisis y discusión / Ejercicios de retitulación de poemas y obras
célebres. Análisis y discusión.
TEMA 6: El haiku como instrumento de práctica literaria / Definición y breve historia del haiku / El haiku desde la ortodoxia oriental y el haiku en las literaturas europeas / El haiku en español / Práctica creativa con el haiku como instrumento de observación de la realidad inmediata / Escritura de
haikus sobre pentasílabos forzosos.
TEMA 7: La traducción como sistema de escritura / La traducción como profundización lectora. ¿La mejor forma de leer? / Escuelas de traducción: la fidelidad y la infidelidad textuales / Las lenguas de origen y las lenguas de llegada / Dificultades de la traducción. Las lenguas sintéticas frente a las perifrásticas / Soluciones ante los problemas textuales. La “mejora” de los originales / Comparación de soluciones ante textos problemáticos / Prácticas de traducción sobre lenguas comunes.
Análisis y discusión.
TEMA 8: El libro como objeto poético. La agrupación de poemas y el libro como animal orgánico / Hacia el libro propio / La ordenación del poemario. Las partes. El sentido musical del orden. La gradación de la intensidad emocional / Las dificultades editoriales. Algunos consejos sobre cómo vencerlas / Los premios literarios. Importancia y escepticismo.
TEMA 9: La greguería. Su valor como herramienta de iniciación literaria.
TEMA 10: El aforismo.
TEMA 11: El fragmento. Límites y diferencias con respecto al aforismo. Contaminación de los géneros cercanos / El poema en prosa. Baudelaire, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda / El fragmento filosófico: Schopenhauer, Nietzsche, Wittgenstein, Cioran.
TEMA 12: El artículo literario.
TEMA 13: La canción. Definición y límites.

MÓDULO 4: Guion cinematográfico, impartido por Pau Martínez
De tu cabeza al papel. Del papel a la pantalla: Monográfico teórico-práctico sobre los fundamentos del guión cinematográfico. Dirigido a aspirantes a guionistas o a cineastas interesados en conocer los recursos necesarios para plasmar una idea en un guion cinematográfico.
TEMA 1: Primera parte: los alumnos deberán venir el primera día con una idea para escribir su guion. La sinopsis de esta idea deberá tener una amplitud de entre 4-5 líneas como mínimo y 20 líneas como máximo. Se analizarán las ideas de los alumnos y se iniciará el desarrollo de los proyectos.
Segunda parte: Análisis de grandes ideas desarrolladas en algunas películas. Se verá la diferencia entre sinopsis comercial y sinopsis o primera idea por parte del guionista. Aspectos formales de una sinopsis o idea.
TEMA 2. Primera parte: Los personajes. Los alumnos habrán traído un desarrollo de personajes que les
servirá para conocerlos mejor y saber cómo trabajar con ellos en el guion. Se analizarán los personajes aportados por los alumnos y saldrán de la clase con un conocimiento mayor de los mismos.
Segunda parte: Análisis de algunos de los personajes más brillantes de la historia del cine. Se analizarán algunos de estos personajes y se verá por qué fueron claves para las películas en las que aparecían. El trabajo del personaje como paso previo al desarrollo de la estructura.
TEMA 3. Primera parte: La estructura. Los alumnos vendrán con una escaleta o primera tratamiento de su guion. Se analizará la estructura trabajada por el alumno.
Segunda parte: Análisis de estructuras de algunas de las grandes películas de la historia del cine. Se analizará la estructura de películas que destacaron sobre todo por su estructura cinematográfica. Diferencias entre escaleta y tratamiento. Por qué hay que estructurar la película antes de dialogar.
TEMA 4. Primera parte: el formato del guion y los diálogos. El alumno vendrá con su guión dialogado (una primera versión). Se comentará y se verán las virtudes y defectos de cada guión tanto a nivel formal como a nivel de diálogos.
Segunda parte: el formato de guion. Se verán los formatos estándar de guion y por qué deben presentarse
así siempre. Programas de escritura de guión, ventajas y defectos. Se preparará a los alumnos para la quinta y última sesión: el pitching.
TEMA 5: El pitching. Sesión de pitching a cargo de los alumnos frente a sus compañeros y otros profesionales. Final de las sesiones.

Titulación:

Título de Máster de Escritura Creativa.

Duración:

60 creditos ECTS