Máster Avanzado en Diseño Publicitario Multimedia

En el módulo de edición y postproducción de vídeo digital (VFX) y motion graphics el alumno aprenderá a postproducir sus propios proyectos, spots publicitarios o motion graphics de una manera rápida y eficaz gracias a herramientas como Adobe Premiere o Adobe After Effects, además de profundizar en motion design 3D con Cinema 4D.

Una vez que el alumno domina el software de diseño multimedia de Adobe, ya está preparado para abordar el aprendizaje de las técnicas que ha de conocer para desarrollar cualquier proyecto gráfico o publicitario multimedia: el módulo de producción gráfica y creatividad aplicada al diseño. En este módulo se pretende que el alumno aprenda las habilidades necesarias para programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de proyectos u objetos destinados a la comunicación visual, la producción gráfica y la publicidad.

Salidas profesionales

•Diseñador gráfico
•Director de arte en revistas, productoras y agencias de publicitad
•Maquetador editorial
•Creativo publicitario
•Experto en packaging
•Especialista en tratamiento y retoque digital de imágenes
•Experto en diseño publicitario
•Copywriter
•Experto en branding e identidad corporativa
•Motion grapher
•Experto en VFX
•Técnico de vídeo digital 3D para productoras audiovisuales, cadenas de TV, agencias de publicidad o freelance

Temario:

DISEÑO GRÁFICO (ADOBE TOOLS)

01- ADOBE ILLUSTRATOR

· Modos de color
· Mesas y espacios de trabajo
· Formas básicas
· El color
· Pinceles
· El lápiz
· La pluma
· Trazos
· Girar/Reflejo
· Efectos
· Texto
· Borrador/Tijeras/Cuchilla
· Insertar imágenes
· Calco interactivo
· Pintura interactiva
· Mallas de degradado
· Máscara de recorte
· Buscatrazos
· Motivos
· Transparencia
· Símbolos
· Panel de apariencia
· Expandir objetos
· Cuadrículas de perspectiva
· Objetos en 3D
· Impresión y salida

02- ADOBE PHOTOSHOP

· Modos de color
· Espacios de trabajo
· El pÍxel
· Capas
· Formas básicas
· Herramientas de selección
· El color
· Varita mágica
· Cuentagotas
· Pinceles
· El lápiz
· Tapón de clonar
· La pluma
· Texto
· Tratamiento de las imágenes (ajustes)
· Panel corrector
· Desenfocar
· Sobreexponer/Subexponer
· Objeto inteligente
· Escala
· Mockups
· Impresión y salida

03-ADOBE INDESIGN

· Nuevo documento
· Márgenes y columnas
· Página maestra
· Capas
· Columnas
· Guías (retícula)
· El color
· Trazo
· Vínculos
· Texto
· Trabajo con estilos
· Tablas
· Tipos de alineación
· Trabajo con objetos
· Símbolos y caracteres especiales
· Impresión y salida

MODULO VFX- MOTION GRAPHICS

01- INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
· Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
· Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
· Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
· Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y entrelazados
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo
· Introducción a las herramientas básicas de sonorización
· Rol de montador-editor en el entorno audiovisual
· Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
· Introducción al guion técnico; la terminología y la semántica audiovisual
· Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico
· Teoría del diseño
· El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes.Cada clase está dividida en una breve explicación teórica y uno o dos ejercicios relacionados y de suma importancia Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje
· Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
· Sincronización avanzada de sonido directo externo
· Tituladora integrada, rotulación y subtitulados
· Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
· Introducción a la corrección en ámbitos LUT
· Adobe Dinamic Link: qué es y funcionalidades.
· Sincronización entre los programas Suite Adobe
· Sincronización mediante Dinamic Link con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere.
· Introducción al sistema de key-frames
· Masterización video-audio básicaEdición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios.
· Teoría avanzada del montaje: Einsenstein y Pudovkin
· Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast
· Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas
· Link Dinámico con Adobe Audition
· Edición y post-producción de sonido multipista
· Flujo de trabajo en Audition, ventajas sobre la edición sonora sobre Premiere
· Efectos de sonido, compresores, buses y masterización audio final
· Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional)
· Implicaciones a nivel de imagen, codecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast
· Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder

02- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS

Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
· ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
· Comprensión básica del sistema de capas y el motion desing
· Dinamic link con Adobe Premiere
· Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
· Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa)
· Introducción a los keyframes de After Effects
· Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
· Trackeo básico de entornos en After Effects
· Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
· Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
· Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
· Trackeo avanzado de cámara con Camera Tracker y/o Boujou
· Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
· Composición avanzada y generación de fondos multicapa
· Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
· Profundización en el sistema de key-frames de After Effects: interpolados y splines
· Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
· Plugins: qué son y tipología.
· Módulos de salida del After Effects, el render
· Exportación integrada en entornos de producción realesMotion desing 2D en After Effects
· Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
· Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
· Teoría y psicología del Color
· Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector
· Animación avanzada de mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales
· Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades
· Conceptualización del motion desing: el storyboard
· Por qué es necesario tener las ideas claras
· Link dinámico entre After Effects y Adobe Ilustrator y Photoshop
· Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
· La precomposición como herramienta principal del animador
· La animación dentro de la animación
· Principales herramientas y plugins 2D
· Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorizaciónMotion desing 3D en After Effects
· Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
· Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
· Capas 3D: propiedades
· La cámara en el espacio tridimensional
· Creación y configuración de luces
· Modos de visualización del espacio 3D
· Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: VideoCopilot Element 3D (para la carga y renderizado de objetos 3D reales en After Effects), VideoCopilot Optical Flares (para la generación de Flares realistas en 3D), la suite de Red Giant. nfasis en el uso en profundidad de todos los efectos de partículas
· Matte Paintings avanzados
· El PARTICULAR 2.2, el FORM 2.1 y el MIR 1.0
· Manejo de todos los demás efectos de la suite: 3D Stroke, Shine, Echospace, Lux, Horizon y Starglow
· Integración de elementos 3D
· Flujos de trabajo con elementos 3D en entornos 2D
· Correcciónes de color avanzada con Red Giant Looks y colorista

03- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D R18

Introducción a la nueva versión del Cinema 4D R18
· Interfaz básica cinema 4d, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
· Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos, splines. Herramientas básicas de transformación y generadores de volumen
· Prácticas de modelado de elementos básicos (tazas, bolígrafos, bombillas...)
· Carga de imágenes de referencia en las diferentes vistas para su modelado
· Creación de materiales básicos en cinema 4D
· Definición “shader”, texturado procedural básico
· Trabajo con imágenes con alfa
Jerarquías objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
· Prácticas. Render básico, configuración
· Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics
· Modelado de logo con primitivas y splines
· Herramienta texto
· Introducción a la iluminación, luces principales, cielo físico e iluminación hdri (y comprensión de ésta)
· Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes
· Introducción al render físico y la iluminaciónn global
· Introducción al Mograph en cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia
· Clonadores. ¿qué es una instancia?
· Introducción a los efectos de manipu-lación espacial mograph
· Hacer editable un primitivo
· Herramientas básicas de selección y modelado: extrusiones, biseles, subdivisiones y nurbs
· Simetrías, conectores, boleanos y deformadores
· Modelado y texturado de un teléfono movil
· El video como textura
· Animación teléfono móvil
· CINEWARE, interacción con After Effects (Dinamic Lin)

PRODUCCIÓN GRÁFICA Y CREATIVIDAD

01- PRODUCCIÓN GRÁFICA

· Introducción
· Definición de “proyecto gráfico” y planificación del trabajo
· Los procesos de producción gráfica
· ¿Qué es el diseño? (Introducción)
· Lenguaje visual (ejemplos aplicados en diseño)
· Elementos del diseño (elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos)
· Composiciones características en diseño
· El color (la naturaleza del color, psicología del color, ejemplos aplicados en diseño)
· RGB y CMYK
· La imagen digital (tamaño y resolución)
· Formatos (PDF, PDF.X, TIFF, EPS, GIF, PNG, JPEG)
· Tipos de impresión
· Acabados y ejemplos
· Diseño para gran formato (acabados y ejemplos)

02- CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO

· Introducción
· Comunicación visual (transmitir a través de una imagen)
· Conceptos de creatividad y actitud creativa
· El proceso creativo en el entorno del diseño gráfico
· Procesos creativos (brainstorming, moodboards, etc.)
· Ejercicio creativo (representación de una forma a través de conceptos abstractos)
· Identidad corporativa (proceso de creación de una marca)
· Tipografías (clasificación y combinaciones tipográficas)
· Tipografía aplicada al diseño
· Fuentes Truetype, Opentype, Post-Script.
· Estrategías de marca, manual de identidad, aplicaciones, papelería corporativa, etc.
· Ejercicio práctico (diseño de identidad corporativa)
· Métodos de búsqueda de ideas (pinterest, Domestika, Behance, etc.)
· Las reglas que no se deben ignorar
· Teoría básica de packaging
· El color en el packaging (ejemplos)
· Ejercicio práctico (diseño de packaging)
· Ejercicio creativo (representación de uno mismo a través de una letra)
· Teoría básica de maquetación
· Ejemplos aplicados en diseño
· Tipos de papeles, acabados, gramajes, tintas especiales, troquelados, etc. (ejemplos)
· Ejercicio práctico (diseño de una revista creativa)
· Tutorización del proyecto final

Titulación:

CEI es un Centro de Formación Autorizado por Apple. Por ello, nuestros alumnos podrán obtener la certificación profesional de Apple e impulsar su carrera en tecnologías del diseño y de la información, entornos empresariales y mercados B2B.

IBM confía en nosotros y por ello nos ha otorgado la insignia IBM Education Partner. Este sello premia a centros de enseñanza que mantienen y fomentan una formación de calidad.

Nuestra escuela se consolida como Centro de Formación de referencia de Maxon en España y nos convertimos en la 1ª escuela de Europa en ser Maxon Training Provider for R18.

Duración:

Duración: 540 horas (9 meses)

Fechas:

Lunes a viernes

HORARIOS MAÑANAS
09.00 - 12.00 H.
12.00 - 15.00 H.

TARDES
16.00 - 19.00 H.
19.00 - 22.00 H.