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Diploma en Interpretación para Cine, Series de TV y Teatro
- Curso |
- Presencial en Valencia
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Descripción del curso
Detalles
Dirigido a:
No se necesita experiencia previa.
Programa diseñado tanto para aquellos que deseen trabajar profesionalmente como actores o actrices, como para aquellos que, sin tener la misma ambición profesional, simplemente deseen disfrutar de formarse y practicar estas apasionantes disciplinas.
Comentarios:
Formación en Arte Dramático enfocada principalmente a la cinematografía y paralelamente también a la televisión y el teatro.
Los estudiantes adquieren los conocimientos y práctica necesarios para ser actores o actrices profesionales. Con una dinámica de trabajo profesional, a la vez que práctica y lúdica, a partir de diferentes técnicas y metodologías. Las clases están basadas en trabajo en grupo, pero con una atención personal para cada estudiante teniendo en cuenta sus aptitudes y necesidades particulares.
Enseñanza práctica
Todos nuestros estudiantes participan en rodajes de cine reales en cortometrajes, capítulos de series de TV, montajes teatrales, spots de publicidad, etc. Entre otras muchas estas son algunas de las prácticas que se realizan:
Cortometrajes de cine
No se necesita experiencia previa.
Programa diseñado tanto para aquellos que deseen trabajar profesionalmente como actores o actrices, como para aquellos que, sin tener la misma ambición profesional, simplemente deseen disfrutar de formarse y practicar estas apasionantes disciplinas.
Comentarios:
Formación en Arte Dramático enfocada principalmente a la cinematografía y paralelamente también a la televisión y el teatro.
Los estudiantes adquieren los conocimientos y práctica necesarios para ser actores o actrices profesionales. Con una dinámica de trabajo profesional, a la vez que práctica y lúdica, a partir de diferentes técnicas y metodologías. Las clases están basadas en trabajo en grupo, pero con una atención personal para cada estudiante teniendo en cuenta sus aptitudes y necesidades particulares.
Enseñanza práctica
Todos nuestros estudiantes participan en rodajes de cine reales en cortometrajes, capítulos de series de TV, montajes teatrales, spots de publicidad, etc. Entre otras muchas estas son algunas de las prácticas que se realizan:
Cortometrajes de cine
Tanto en primero como en segundo curso los alumnos y alumnas de esta formación interpretan varios papeles protagonistas en cortometrajes realizados como ejercicios de fin de curso. Estas prácticas se realizan en colaboración con los estudiantes de dirección, cámara, montaje y guion de la escuela. Nucine rueda más de 50 cortometrajes al año, por lo que los estudiantes adquieren una gran experiencia en trabajar delante de la cámara.
Estreno de teatro
También como ejercicio de final del segundo curso todos los estudiantes participan en una representación teatral que se estrena ante el público en una sala teatral de Valencia.
Capítulos en series
Otra de las prácticas importantes es el rodaje de varios capítulos de una serie utilizando las técnicas propias del rodaje en plató de televisión, que son distintas al rodaje de cine.
Punto de encuentro
Nucine destaca como un lugar de encuentro para diferentes generaciones de actores, directores, guionistas, montadores y más. La escuela se convierte en una red humana que establece un camino para futuras oportunidades de trabajo. Fomentamos la creación de conexiones duraderas y la colaboración entre nuestros estudiantes y diplomados, creando así una comunidad sólida y un entorno propicio para el desarrollo profesional.
Metodología
Práctica y teoría: Aunque nuestro enfoque principal es práctico, también dedicamos tiempo y recursos a la enseñanza de los fundamentos teóricos relevantes.
Formación personalizada: ofrecemos un enfoque personalizado para cada actor o actriz, trabajando de cerca para desarrollar y potenciar sus habilidades individuales.
Temario:
Cine y TV: interpretación ante la cámara
La interpretación ente la cámara requiere el dominio de ciertas reglas. Por ejemplo el intérprete debe manejar adecuadamente las marcas de posición y el racord emocional. Además, es importante que tenga conocimientos sobre los fundamentos del lenguaje audiovisual y el entrenamiento necesario para enfrentarse a un rodaje profesional de cine o televisión.
En nuestro programa de formación, todos los estudiantes tienen la oportunidad de rodar varios cortometrajes en roles protagonistas y participar en la grabación de un capítulo piloto de una serie de televisión. Esto les brinda una valiosa experiencia práctica y les permite aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno real de producción.
Teatro: interpretación clásica y contemporánea
El teatro es la cuna de la interpretación, donde se desarrollan habilidades fundamentales como la improvisación, la utilización y reconversión de objetos, el uso de la imaginación y la creatividad del actor. Durante la formación, nos enfrentaremos a textos teatrales, trabajando en aspectos como la memorización, el trabajo en escena, las marcas teatrales y la habilidad de escucha.
Exploraremos diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias que existen al abordar su interpretación, brindando a los estudiantes una base sólida en la interpretación teatral.
La relación con el director según el Método Truth*
El revolucionario método de interpretación para cine que dota al actor o actriz de nuevas herramientas para interpretar de forma auténtica y verdadera. Este nuevo método, utilizado también por directores de todo el mundo, es especialmente útil en la interpretación para cine en el que la técnica tiene tanta importancia.
Preparación al casting y promoción*
El casting es el momento de demostrar la valía. Además de tener una buena formación y ser un buen actor o actriz, es importante saber demostrarlo cuando es necesario. Los estudiantes son preparados para presentarse a las pruebas de casting en las mejores condiciones.
Desarrollo creativo*
Se brinda al estudiante herramientas de trabajo en equipo y coaching personalizado para el desarrollo del potencial creativo de cada estudiante.
Expresión corporal*
Conocer profundamente y saber utilizar el propio cuerpo es construir unos buenos cimientos sobre los convertirnos en actores o actrices. El uso consciente del cuerpo capacita a la imprescindible relación auténtica con el compañero de escena, y potencia la interpretación.
Técnica vocal*
Los estudiantes participan en ejercicios de vocalización, calentamiento vocal y aprenden a utilizar el diafragma y la respiración abdominal. También exploramos la proyección vocal en diferentes entornos, como teatro y espacios al aire libre, y abordamos las diferencias en la utilización de la voz en el cine. Esto permite a los estudiantes desarrollar un mayor control y expresividad vocal, mejorando su capacidad para actuar de manera efectiva en cualquier medio o escenario.
(*) Las materias marcadas con * solo se reciben en la opción general.
Profesorado:
- Mireia López
Con gran experiencia ante la cámara, ha trabajado en numerosas películas como Juegos de Familia, Dementia, etc. por las que ha obtenido importantes premios. Ha formado parte de numerosos montajes teatrales como Satisfaction, Pánico, etc. y en series de televisión como Negocis de Familia, Check In Hotel, y otros. Co-fundadora de Chicharras, Compañía de Teatro, para la que también ha dirigido montajes. Es licenciada en Arte Dramático.
- Silvia Rico
Profesora de Voz, Cine y Teatro Musical e interpretación para Publicidad y Doblaje. Silvia es una polifacética actriz y cantante con una gran trayectoria profesional de mas de 20 años. Conocida en el audiovisual por ser la protagonista de la serie televisiva Negocis de familia, varias películas e importantes montajes de teatro. Formada en Arte dramático, Piano, Solfeo y Canto.
Titulación:
unto con el Título de se entregan copias en vídeo de las prácticas realizadas que supondrán una excelente carta de presentación de los estudiantes hacia el mercado laboral.
Duración:
2 años
...Estreno de teatro
También como ejercicio de final del segundo curso todos los estudiantes participan en una representación teatral que se estrena ante el público en una sala teatral de Valencia.
Capítulos en series
Otra de las prácticas importantes es el rodaje de varios capítulos de una serie utilizando las técnicas propias del rodaje en plató de televisión, que son distintas al rodaje de cine.
Punto de encuentro
Nucine destaca como un lugar de encuentro para diferentes generaciones de actores, directores, guionistas, montadores y más. La escuela se convierte en una red humana que establece un camino para futuras oportunidades de trabajo. Fomentamos la creación de conexiones duraderas y la colaboración entre nuestros estudiantes y diplomados, creando así una comunidad sólida y un entorno propicio para el desarrollo profesional.
Metodología
Práctica y teoría: Aunque nuestro enfoque principal es práctico, también dedicamos tiempo y recursos a la enseñanza de los fundamentos teóricos relevantes.
Formación personalizada: ofrecemos un enfoque personalizado para cada actor o actriz, trabajando de cerca para desarrollar y potenciar sus habilidades individuales.
Temario:
Cine y TV: interpretación ante la cámara
La interpretación ente la cámara requiere el dominio de ciertas reglas. Por ejemplo el intérprete debe manejar adecuadamente las marcas de posición y el racord emocional. Además, es importante que tenga conocimientos sobre los fundamentos del lenguaje audiovisual y el entrenamiento necesario para enfrentarse a un rodaje profesional de cine o televisión.
En nuestro programa de formación, todos los estudiantes tienen la oportunidad de rodar varios cortometrajes en roles protagonistas y participar en la grabación de un capítulo piloto de una serie de televisión. Esto les brinda una valiosa experiencia práctica y les permite aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno real de producción.
Teatro: interpretación clásica y contemporánea
El teatro es la cuna de la interpretación, donde se desarrollan habilidades fundamentales como la improvisación, la utilización y reconversión de objetos, el uso de la imaginación y la creatividad del actor. Durante la formación, nos enfrentaremos a textos teatrales, trabajando en aspectos como la memorización, el trabajo en escena, las marcas teatrales y la habilidad de escucha.
Exploraremos diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias que existen al abordar su interpretación, brindando a los estudiantes una base sólida en la interpretación teatral.
La relación con el director según el Método Truth*
El revolucionario método de interpretación para cine que dota al actor o actriz de nuevas herramientas para interpretar de forma auténtica y verdadera. Este nuevo método, utilizado también por directores de todo el mundo, es especialmente útil en la interpretación para cine en el que la técnica tiene tanta importancia.
Preparación al casting y promoción*
El casting es el momento de demostrar la valía. Además de tener una buena formación y ser un buen actor o actriz, es importante saber demostrarlo cuando es necesario. Los estudiantes son preparados para presentarse a las pruebas de casting en las mejores condiciones.
Desarrollo creativo*
Se brinda al estudiante herramientas de trabajo en equipo y coaching personalizado para el desarrollo del potencial creativo de cada estudiante.
Expresión corporal*
Conocer profundamente y saber utilizar el propio cuerpo es construir unos buenos cimientos sobre los convertirnos en actores o actrices. El uso consciente del cuerpo capacita a la imprescindible relación auténtica con el compañero de escena, y potencia la interpretación.
Técnica vocal*
Los estudiantes participan en ejercicios de vocalización, calentamiento vocal y aprenden a utilizar el diafragma y la respiración abdominal. También exploramos la proyección vocal en diferentes entornos, como teatro y espacios al aire libre, y abordamos las diferencias en la utilización de la voz en el cine. Esto permite a los estudiantes desarrollar un mayor control y expresividad vocal, mejorando su capacidad para actuar de manera efectiva en cualquier medio o escenario.
(*) Las materias marcadas con * solo se reciben en la opción general.
Profesorado:
- Mireia López
Con gran experiencia ante la cámara, ha trabajado en numerosas películas como Juegos de Familia, Dementia, etc. por las que ha obtenido importantes premios. Ha formado parte de numerosos montajes teatrales como Satisfaction, Pánico, etc. y en series de televisión como Negocis de Familia, Check In Hotel, y otros. Co-fundadora de Chicharras, Compañía de Teatro, para la que también ha dirigido montajes. Es licenciada en Arte Dramático.
- Silvia Rico
Profesora de Voz, Cine y Teatro Musical e interpretación para Publicidad y Doblaje. Silvia es una polifacética actriz y cantante con una gran trayectoria profesional de mas de 20 años. Conocida en el audiovisual por ser la protagonista de la serie televisiva Negocis de familia, varias películas e importantes montajes de teatro. Formada en Arte dramático, Piano, Solfeo y Canto.
Titulación:
unto con el Título de se entregan copias en vídeo de las prácticas realizadas que supondrán una excelente carta de presentación de los estudiantes hacia el mercado laboral.
Duración:
2 años
Sede principal del centro
Valencia: C/ Periodista Roberto Castrovido, 9 - 46014 - Valencia- Valencia: C/ Periodista Roberto Castrovido, 9 - 46014 - Valencia
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