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Curso de Diseño Grafico Editorial y Publicitario
- Curso |
- Online, Semipresencial y Presencial en Madrid
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Descripción del curso
Detalles
Prepárese para trabajar como diseñador gráfico, a resolver proyectos a nivel editorial y publicitario tomando como base los conceptos básicos de diseño y aprendiendo a utilizar las herramientas en forma de software necesario para poder expresarse a nivel gráfico y dejar los proyectos listos para producción. Una profesión en continúo auge, de gran dinamismo y que combina técnica y creatividad.
Metodología
Utilizada en función de los contenidos y el alumno. Se adapta a todas las formas de aprendizaje poniendo a disposición una variedad de recursos didácticos combinados con un seguimiento del aprendizaje: temarios, contenidos, actividades y prácticas, etc. que conforman el conjunto de elementos para que el alumno pueda alcanzar con facilidad su objetivo marcado.
El profesorado está formado por profesionales del sector y empresas de reconocido prestigio y experiencia dentro de la materia que imparten y que a su vez han recibido la formación específica para desenvolverse en el campo de las nuevas tecnologías.
Modalidades de Impartición
Tenemos en cuenta las dificultades que muchos alumnos pueden tener respecto al tiempo y la distancia, y por ello, se han diseñado programas de gran flexibilidad, tanto en la duración como en la modalidad de enseñanza: Presencial, Semi-presencial y On-line.
Destinatarios Curso Diseño Grafico Editorial y Publicitario
• Personas creativas que tengan la necesidad de comunicarse y expresarse en un lenguaje grafico, que disfruten con las infinitas posibilidades estéticas, creativas y técnicas que ofrece el diseño sin olvidarnos de su parte mas funcional que es comunicar tanto a nivel comercial (empresas, organizaciones, comercios…) como a nivel artístico (presentaciones, portafolios…)
• A todos aquellos profesionales del diseño, creativos y personas provenientes de otras disciplinas de diseño que quieran completar y actualizar su formación.
• A todo aquel que necesite una base en conocimientos de diseños como apoyo a su profesión o trabajo.
• A artistas y creadores de otras disciplinas que quieran acceder a las nuevas tecnologías.
Objetivos Curso Diseño Grafico Editorial y Publicitario
El objetivo principal de este curso es dotar al alumno de las herramientas necesarias para empezar a desenvolverse en el mundo creativo, editorial y publicitario del diseño gráfico, así como desarrollar capacidades artísticas y proyectuales a través del software indicado. Otro de los objetivos es crear una base que permita al alumno desarrollarse y ampliar conocimientos en otras disciplinas del diseño como puede ser el diseño web, moda, diseño industrial, etc.
Así también, poder comunicarse con profesionales del medio, conociendo la profesión y aprendiendo cómo actuar una vez acabado el curso. Todo ello con un método de enseñanza eminentemente práctico, personalizado, basado en el autoaprendizaje, trabajo en equipo y uso permanente de las nuevas tecnologías.
¿Qué le proporciona este curso profesional?
En tres meses, estará acreditado con el Diploma de Curso de Diseño Gráfico Editorial y Publicitario y estará capacitado para:
• Analizar las necesidades del cliente dependiendo del tipo de proyecto y a saber optimizarlas de la manera más estética y funcionalmente posible.
• El curso proporciona una primera toma de contacto que posteriormente nos permitirá profundizar ya no solo en el diseño, sino también a la hora de aplicar la última tecnología a la ilustración, fotografía y retoque fotográfico, composición de formatos como carteles, flyers, anuncios publicitarios y su producción, maquetación editorial, composición de paginas y presentaciones, así como aplicaciones de proyectos artísticos y creativos, también es la introducción a otros mundos y disciplinas como son el diseño web, video, fotografía, moda, etc., etc.
· Temario:
MODULO I: TEORIA DEL DISEÑO
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. ¿Que es el diseño?
2. ¿Qué es diseño gráfico?
3. Comunicación visual
4. Herramientas de la comunicación visual
5. Fines de la comunicación visual
TEMA 2. COMPOSICIÓN
1. Definiciones
2. Tipos
· Simetría-asimetría
· Guías
· Regla de los 3 tercios
· Ritmo, equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento
3. Retículas
4. Encuadres
5. Proporción Áurea
TEMA 3. COLOR
1. Que es y como percibimos el color
2. Sistemas cromáticos
3. Sistemas aditivos y sustractivos
4. Círculos cromáticos
5. Tintas especiales
6. Connotaciones y jerarquías
TEMA 4. TIPOGRAFÍA
1. Introducción y breve historia de la tipografía
2. Que es un tipo y que es una fuente
3. Caja alta, caja baja y versalita
4. Estructura y medidas tipográficas
5. Partes de la letra
6. Clasificación y familias
7. Párrafo y texto
TEMA 5. IMAGEN E IDENTIDAD CORPORATIVA
1. introducción – teoría del símbolo
2. logotipo
3. Desarrollo y procesos de trabajo
4. Manual de identidad corporativa
5. Briefing
TEMA 6. TECNICAS DE IMPRESION
1. Métodos de impresión
2. Gestión de color
3. resolución – píxel
4. formatos de Impresión
5. Papel
TEMA 7. DISEÑADORES
Presentación del trabajo de diseñadores relevantes españoles e internacionales.
MODULO II: PHOTOSHOP
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. diferencia entre vectorial y mapa de bits
2. modos de color
3. obtención de imágenes
4. resolución
5. formatos
TEMA 2. PRESENTACIÓN DEL INTERFACE
1. Espacio de trabajo, paletas, panel de control y herramientas.
TEMA 3. OPERACIONES BÁSICAS
1. abrir archivos
2. crear archivos
3. resolución
4. modificar aspectos básicos de una imagen
5. zoom
6. color de fondo y de frente
7. guardar.
TEMA 4. SELECCIÓN
1. por marco
2. herramienta lazo y lazo magnético
3. Varita mágica
4. opciones avanzadas de selección
5. guardar y recuperar selecciones
TEMA 5. HERRAMIENTAS
1. Barra de herramientas
2. descripción y uso de todas las herramientas disponibles
3. paneles de dialogo de las distintas opciones de herramientas
TEMA 6. PINCELES
1. paleta de pinceles
2. configuración y opciones de pinceles
3. crear pinceles
TEMA 7. CAPAS
1. descripción
2. gestión, creación y uso de capas
3. estilos de capas
4. fusión de capas
5. grupos de capas
6. composiciones
7. capas de relleno o ajuste
TEMA 8. MÁSCARAS
1. Máscaras de capa
2. máscaras desde selección
TEMA 9. HISTORIAL
1. Deshacer – Rehacer. Panel historia
2. Crear instantáneas
3. pincel de historia
4. pincel histórico
TEMA 10. TEXTO
1. Añadir texto
2. Opciones de texto
3. Paleta carácter
4. Paleta Párrafo
5. Editar texto
6. Corrector
7. Buscar y remplazar texto
TEMA 11. COLOR
1. Paletas de color y muestras
2. modos de color conversión
3. corrección de color
4. remplazar color
5. blanco y negro
6. edición
7. variaciones
8. degradados
9. sustitución de color
TEMA 12. RECURSOS FOTOGRAFICOS
1. Brillo / contraste
2. niveles automáticos
3. ecualizar
4. histograma
5. exposición
6. igualar color
7. sombra / iluminación
TEMA 13. FILTROS
TEMA 14. OPTIMIZACIÓN PARA WEB
1. Resolución
2. formatos
3. vistas
4. opciones de optimización y optimización de color
5. guardar resultante
TEMA 15. EJEMPLOS
1. Retoque
2. fotomontaje
3. ilustración
MODULO III: ILLUSTRATOR
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
TEMA 2. PRESENTACIÓN DE INTERFACE
TEMA 3. AREA DE TRABAJO
1. comandos de vista
2. ventanas
3. zona de impresión
4. Atajos de teclado.
TEMA 4. SELECCIÓN
1. herramienta de selección y selección directa
2. Otras herramientas de selección
3. Métodos de selección avanzada
4. Guardar y gestionar selecciones
5. Agrupar-desagrupar. Añadir-quitar elementos de un grupo
TEMA 5. FUNCIONES
1. guías
2. precisión y bloqueos
3. ocultar objeto
4. bloquear objeto
TEMA 6. FORMAS
1. formas geométricas básicas
2. Buscatrazos
TEMA 7. TRANSFORMAR OBJETOS
1. Escalar, simetría, rotar, distorsionar, deformar,
2. transformación libre
3. perspectiva
TEMA 8. HERRAMIENTA PLUMA
1. Puntos de ancla
2. rectas, bloqueos
3. curvas
4. añadir y quitar puntos de ancla
TEMA 9. CAPAS
1. Su uso y función
2. gestión de capas: crear, duplicar, mover, pegar, combinar, ocultar, bloquear, seleccionar.
3. aplicar atributos de apariencia a capas
4. crear mascaras de recorte
TEMA 10. COLOR
1. herramientas de color
2. guía de color
3. muestras – guardar bibliotecas
4. degradados
5. pintura interactiva
TEMA 11. TEXTO
1. panel de control de texto
2. importar archivos de texto
3. cargar tipografías
4. convertir texto en vectores – crear contornos
TEMA 12. MOTIVOS
1. Crear, editar y aplicar un motivo
2. biblioteca de motivos
TEMA 13. PINCELES
1. Tipos de pinceles
2. crear, editar y aplicar pinceles
MODULO IV: InDESIGN
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. funciones y uso de InDesign
TEMA 2. AREA DE TRABAJO
1. Modos de vista
2. navegador
3. guías
TEMA 3. CONFIGURACION DE DOCUMENTO
1. Crear y guardar tamaño de pagina
2. crear, editar y aplicar páginas maestras
3. marcos de texto dividido en columnas
4. contorneo de texto
5. numeración de páginas desde la maestra
6. agregar y quitar páginas
7. vistas
TEMA 4. CAPAS
TEMA 5. MARCOS
1. Marcos de texto
2. marcos de imagen
3. transformación de marcos
4. enlaces
5. buscatrazos
TEMA 6. IMPORTAR Y EDITAR TEXTO
1. Administrar fuentes
2. crear e importar texto
3. alinear texto
4. contorneo
5. corrección automática
6. introducción a estilos
TEMA 7. TEXTO
1. Marcos de texto
2. cuadricula base
3. estilo de fuente y texto
4. alineación de párrafo
5. ajuste de espaciado de letras y palabras
6. tabulaciones y sangrías
TEMA 8. IMPORTAR Y VINCULAR GRÁFICOS
1. Marcos de imagen
2. agregar gráficos de otros programas
Importar vectores de illustrator
Importar mapa de bits de Photoshop
3. Actualizar gráficos corregidos
4. visualización
TEMA 9. COLOR
1. Requisitos de impresión
2. muestras
3. aplicación
4. matiz
5. degradados
6. administrar color, perfiles.
TEMA 10. ESTILOS
1. Estilos de objeto (crear, editar y aplicar)
2. Estilos de carácter (crear, editar y aplicar)
3. Estilos de párrafo (crear, editar y aplicar)
4. Anidar estilos
TEMA 11. TRANSPARENCIAS
1. Aplicar valores de transparencia
2. Trabajo con efectos
TEMA 12. SALIDA Y EXPORTACION A PDF
1. Introducción
2. Comprobación preliminar
3. Empaquetar
4. Crear un PDF de alta resolución
5. vista previa de separaciones
6. preparación de salida para imprenta.
MODULO V: Prácticas evaluables y Proyecto final
Proyecto Global de producto gráfico. En el que se deberá utilizar los tres softwares en conjunto con el fin de llevar a término un proyecto completo y terminado listo para producción.
· Duracion: 300 horas
· Fechas/Horarios:
Horario: Mañana / tardes / Noches y Fines de semana intensivos
Plazas limitadas: (grupos reducidos: 12 alumnos/máximo)
Fecha comienzo
Mediados de abril
· Lugar de impartición: Madrid
...
Metodología
Utilizada en función de los contenidos y el alumno. Se adapta a todas las formas de aprendizaje poniendo a disposición una variedad de recursos didácticos combinados con un seguimiento del aprendizaje: temarios, contenidos, actividades y prácticas, etc. que conforman el conjunto de elementos para que el alumno pueda alcanzar con facilidad su objetivo marcado.
El profesorado está formado por profesionales del sector y empresas de reconocido prestigio y experiencia dentro de la materia que imparten y que a su vez han recibido la formación específica para desenvolverse en el campo de las nuevas tecnologías.
Modalidades de Impartición
Tenemos en cuenta las dificultades que muchos alumnos pueden tener respecto al tiempo y la distancia, y por ello, se han diseñado programas de gran flexibilidad, tanto en la duración como en la modalidad de enseñanza: Presencial, Semi-presencial y On-line.
Destinatarios Curso Diseño Grafico Editorial y Publicitario
• Personas creativas que tengan la necesidad de comunicarse y expresarse en un lenguaje grafico, que disfruten con las infinitas posibilidades estéticas, creativas y técnicas que ofrece el diseño sin olvidarnos de su parte mas funcional que es comunicar tanto a nivel comercial (empresas, organizaciones, comercios…) como a nivel artístico (presentaciones, portafolios…)
• A todos aquellos profesionales del diseño, creativos y personas provenientes de otras disciplinas de diseño que quieran completar y actualizar su formación.
• A todo aquel que necesite una base en conocimientos de diseños como apoyo a su profesión o trabajo.
• A artistas y creadores de otras disciplinas que quieran acceder a las nuevas tecnologías.
Objetivos Curso Diseño Grafico Editorial y Publicitario
El objetivo principal de este curso es dotar al alumno de las herramientas necesarias para empezar a desenvolverse en el mundo creativo, editorial y publicitario del diseño gráfico, así como desarrollar capacidades artísticas y proyectuales a través del software indicado. Otro de los objetivos es crear una base que permita al alumno desarrollarse y ampliar conocimientos en otras disciplinas del diseño como puede ser el diseño web, moda, diseño industrial, etc.
Así también, poder comunicarse con profesionales del medio, conociendo la profesión y aprendiendo cómo actuar una vez acabado el curso. Todo ello con un método de enseñanza eminentemente práctico, personalizado, basado en el autoaprendizaje, trabajo en equipo y uso permanente de las nuevas tecnologías.
¿Qué le proporciona este curso profesional?
En tres meses, estará acreditado con el Diploma de Curso de Diseño Gráfico Editorial y Publicitario y estará capacitado para:
• Analizar las necesidades del cliente dependiendo del tipo de proyecto y a saber optimizarlas de la manera más estética y funcionalmente posible.
• El curso proporciona una primera toma de contacto que posteriormente nos permitirá profundizar ya no solo en el diseño, sino también a la hora de aplicar la última tecnología a la ilustración, fotografía y retoque fotográfico, composición de formatos como carteles, flyers, anuncios publicitarios y su producción, maquetación editorial, composición de paginas y presentaciones, así como aplicaciones de proyectos artísticos y creativos, también es la introducción a otros mundos y disciplinas como son el diseño web, video, fotografía, moda, etc., etc.
· Temario:
MODULO I: TEORIA DEL DISEÑO
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. ¿Que es el diseño?
2. ¿Qué es diseño gráfico?
3. Comunicación visual
4. Herramientas de la comunicación visual
5. Fines de la comunicación visual
TEMA 2. COMPOSICIÓN
1. Definiciones
2. Tipos
· Simetría-asimetría
· Guías
· Regla de los 3 tercios
· Ritmo, equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento
3. Retículas
4. Encuadres
5. Proporción Áurea
TEMA 3. COLOR
1. Que es y como percibimos el color
2. Sistemas cromáticos
3. Sistemas aditivos y sustractivos
4. Círculos cromáticos
5. Tintas especiales
6. Connotaciones y jerarquías
TEMA 4. TIPOGRAFÍA
1. Introducción y breve historia de la tipografía
2. Que es un tipo y que es una fuente
3. Caja alta, caja baja y versalita
4. Estructura y medidas tipográficas
5. Partes de la letra
6. Clasificación y familias
7. Párrafo y texto
TEMA 5. IMAGEN E IDENTIDAD CORPORATIVA
1. introducción – teoría del símbolo
2. logotipo
3. Desarrollo y procesos de trabajo
4. Manual de identidad corporativa
5. Briefing
TEMA 6. TECNICAS DE IMPRESION
1. Métodos de impresión
2. Gestión de color
3. resolución – píxel
4. formatos de Impresión
5. Papel
TEMA 7. DISEÑADORES
Presentación del trabajo de diseñadores relevantes españoles e internacionales.
MODULO II: PHOTOSHOP
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. diferencia entre vectorial y mapa de bits
2. modos de color
3. obtención de imágenes
4. resolución
5. formatos
TEMA 2. PRESENTACIÓN DEL INTERFACE
1. Espacio de trabajo, paletas, panel de control y herramientas.
TEMA 3. OPERACIONES BÁSICAS
1. abrir archivos
2. crear archivos
3. resolución
4. modificar aspectos básicos de una imagen
5. zoom
6. color de fondo y de frente
7. guardar.
TEMA 4. SELECCIÓN
1. por marco
2. herramienta lazo y lazo magnético
3. Varita mágica
4. opciones avanzadas de selección
5. guardar y recuperar selecciones
TEMA 5. HERRAMIENTAS
1. Barra de herramientas
2. descripción y uso de todas las herramientas disponibles
3. paneles de dialogo de las distintas opciones de herramientas
TEMA 6. PINCELES
1. paleta de pinceles
2. configuración y opciones de pinceles
3. crear pinceles
TEMA 7. CAPAS
1. descripción
2. gestión, creación y uso de capas
3. estilos de capas
4. fusión de capas
5. grupos de capas
6. composiciones
7. capas de relleno o ajuste
TEMA 8. MÁSCARAS
1. Máscaras de capa
2. máscaras desde selección
TEMA 9. HISTORIAL
1. Deshacer – Rehacer. Panel historia
2. Crear instantáneas
3. pincel de historia
4. pincel histórico
TEMA 10. TEXTO
1. Añadir texto
2. Opciones de texto
3. Paleta carácter
4. Paleta Párrafo
5. Editar texto
6. Corrector
7. Buscar y remplazar texto
TEMA 11. COLOR
1. Paletas de color y muestras
2. modos de color conversión
3. corrección de color
4. remplazar color
5. blanco y negro
6. edición
7. variaciones
8. degradados
9. sustitución de color
TEMA 12. RECURSOS FOTOGRAFICOS
1. Brillo / contraste
2. niveles automáticos
3. ecualizar
4. histograma
5. exposición
6. igualar color
7. sombra / iluminación
TEMA 13. FILTROS
TEMA 14. OPTIMIZACIÓN PARA WEB
1. Resolución
2. formatos
3. vistas
4. opciones de optimización y optimización de color
5. guardar resultante
TEMA 15. EJEMPLOS
1. Retoque
2. fotomontaje
3. ilustración
MODULO III: ILLUSTRATOR
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
TEMA 2. PRESENTACIÓN DE INTERFACE
TEMA 3. AREA DE TRABAJO
1. comandos de vista
2. ventanas
3. zona de impresión
4. Atajos de teclado.
TEMA 4. SELECCIÓN
1. herramienta de selección y selección directa
2. Otras herramientas de selección
3. Métodos de selección avanzada
4. Guardar y gestionar selecciones
5. Agrupar-desagrupar. Añadir-quitar elementos de un grupo
TEMA 5. FUNCIONES
1. guías
2. precisión y bloqueos
3. ocultar objeto
4. bloquear objeto
TEMA 6. FORMAS
1. formas geométricas básicas
2. Buscatrazos
TEMA 7. TRANSFORMAR OBJETOS
1. Escalar, simetría, rotar, distorsionar, deformar,
2. transformación libre
3. perspectiva
TEMA 8. HERRAMIENTA PLUMA
1. Puntos de ancla
2. rectas, bloqueos
3. curvas
4. añadir y quitar puntos de ancla
TEMA 9. CAPAS
1. Su uso y función
2. gestión de capas: crear, duplicar, mover, pegar, combinar, ocultar, bloquear, seleccionar.
3. aplicar atributos de apariencia a capas
4. crear mascaras de recorte
TEMA 10. COLOR
1. herramientas de color
2. guía de color
3. muestras – guardar bibliotecas
4. degradados
5. pintura interactiva
TEMA 11. TEXTO
1. panel de control de texto
2. importar archivos de texto
3. cargar tipografías
4. convertir texto en vectores – crear contornos
TEMA 12. MOTIVOS
1. Crear, editar y aplicar un motivo
2. biblioteca de motivos
TEMA 13. PINCELES
1. Tipos de pinceles
2. crear, editar y aplicar pinceles
MODULO IV: InDESIGN
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
1. funciones y uso de InDesign
TEMA 2. AREA DE TRABAJO
1. Modos de vista
2. navegador
3. guías
TEMA 3. CONFIGURACION DE DOCUMENTO
1. Crear y guardar tamaño de pagina
2. crear, editar y aplicar páginas maestras
3. marcos de texto dividido en columnas
4. contorneo de texto
5. numeración de páginas desde la maestra
6. agregar y quitar páginas
7. vistas
TEMA 4. CAPAS
TEMA 5. MARCOS
1. Marcos de texto
2. marcos de imagen
3. transformación de marcos
4. enlaces
5. buscatrazos
TEMA 6. IMPORTAR Y EDITAR TEXTO
1. Administrar fuentes
2. crear e importar texto
3. alinear texto
4. contorneo
5. corrección automática
6. introducción a estilos
TEMA 7. TEXTO
1. Marcos de texto
2. cuadricula base
3. estilo de fuente y texto
4. alineación de párrafo
5. ajuste de espaciado de letras y palabras
6. tabulaciones y sangrías
TEMA 8. IMPORTAR Y VINCULAR GRÁFICOS
1. Marcos de imagen
2. agregar gráficos de otros programas
Importar vectores de illustrator
Importar mapa de bits de Photoshop
3. Actualizar gráficos corregidos
4. visualización
TEMA 9. COLOR
1. Requisitos de impresión
2. muestras
3. aplicación
4. matiz
5. degradados
6. administrar color, perfiles.
TEMA 10. ESTILOS
1. Estilos de objeto (crear, editar y aplicar)
2. Estilos de carácter (crear, editar y aplicar)
3. Estilos de párrafo (crear, editar y aplicar)
4. Anidar estilos
TEMA 11. TRANSPARENCIAS
1. Aplicar valores de transparencia
2. Trabajo con efectos
TEMA 12. SALIDA Y EXPORTACION A PDF
1. Introducción
2. Comprobación preliminar
3. Empaquetar
4. Crear un PDF de alta resolución
5. vista previa de separaciones
6. preparación de salida para imprenta.
MODULO V: Prácticas evaluables y Proyecto final
Proyecto Global de producto gráfico. En el que se deberá utilizar los tres softwares en conjunto con el fin de llevar a término un proyecto completo y terminado listo para producción.
· Duracion: 300 horas
· Fechas/Horarios:
Horario: Mañana / tardes / Noches y Fines de semana intensivos
Plazas limitadas: (grupos reducidos: 12 alumnos/máximo)
Fecha comienzo
Mediados de abril
· Lugar de impartición: Madrid
Sede principal del centro
Madrid: Calle Londres, 32 - 28028 - Madrid- Madrid: Calle Londres, 32 - 28028 - Madrid
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