Curso de Animación Tradicional: Dibujos Animados

Ha ido evolucionando dando resultados muy buenos, pero los mejores resultados vienen conociendo de base la técnica originaria y tradicional de dibujos animados, para entender bien el desarrollo del concepto de ritmo y posibilidades de lo que este arte puede llegar a ofrecer al espectador y al que lo realiza.

Tratando de estar en el momento presente y no olvidar la técnica madre, este curso se centrará en aprender la animación en dibujo sobre papel y digital. Trabajaremos con mesa de luz, ejercicios realizados íntegramente en papel y también conoceremos como hacerlo digital mente con programas como Flash o After effects.

Precio: 200 €/mes, precio total 2.000 €.

Temario:

ANIMACIÓN TRADICIONAL 2D
(240h)
1º PRESENTACIÓN DEL CURSO/ LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.
- Explicación del programa.
- Historia de la animación y principios esenciales.
- Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio, etc.
- Pioneros de la animación: Mellies, Blackton, Chomón, MacCay, etc.
- Qué es un fotograma , ilusión de movimiento.
- Flipbook, proceso básico de animación: Poses clave e intercalación,etc.
- Principios de timming: Juntar y separar (qué conseguimos)
- Proceso de realización de películas, cortos o cualquier proyecto animado.
- Preproducción: Guión, storyboard, layout, animatic, etc.
- Producción: Animación, carta de rodaje, intercalación, etc.
- Postproducción: Prueba de línea, programas de edición como After effects.

También Conoceremos los recursos básicos para realizar una animación digital mediante Adobe Flash, Toon Boom, llevando a cabo algunos de los ejercicios con estas herramientas, dibujándolos en tableta gráfica.
2º PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN,
- Métodos de animación (pose a pose, todo seguido).
- Análisis del movimiento mediante el visionado de escenas, o la escenificación de los alumnos.
- Breakdown, intercalación, asistencia.
- Timming (aceleración y desaceleración).
- Strech y squash (estirar y aplastar).
- Curvas de movimiento.
- Anticipación y reacción.

Practicaremos estos ejercicios con formas muy sencillas para cuidar los volúmenes, con lo que conseguiremos nuestros primeros actings.
3º CARTA DE RODAJE.
- Carta de rodaje y su importancia en una animación.
- Niveles, Overlay, Underlay, etc.
- Ejercicios prácticos.

4º LOCOMOCIÓN, PANORÁMICA, OVERLAPING.
- ¿Qué es un ciclo?
- Desarrollo de un paso/ciclo de caminar (Análisis),
- Overlaping (Animación secundaria).
- Carrera.

5º MOVIMIENTO ONDULADO.
- Movimiento ondulante ( cola de caballo,látigo,brazo cartoon).

6º FUERZA TRANSMITIDA DE UNIONES ARTICULADAS.
- Director de orquesta, lanzamiento de objeto, etc.

7º LEYES DE NEWTON.
- Escenas con objetos hechos de diferentes materiales cayendo.

8º ACTING.
- Actuación de personajes, la mirada, la anticipación, reacción recuperación.
- Cartoon, realista, expresividad, etc.
- Take (Animación exgerada , Cartoon, Tex Avery, Chuck Jones).

9º MOVIMIENTO DE ANIMALES.
- Locomoción de cuadrúpedos.
- Vuelo de aves.
- Observación del movimiento de animales y apuntes en el zoo o con vídeos.

10º EJERCICIOS DE APOYO.
- Filajes.
- Vibraciones.
- Efectos especiales.

11º LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y EJERCICIO FINAL.
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad,para luego ir profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:
- GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc.
Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final.
- STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras.

Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
-LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard,aunque es imprescindible en una producción con muchas personas).
-ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje.
Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
-PRODUCCIÓN:
Realización de la animación.
-POSTPRODUCCIÓN:
Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.

Titulación:

Titulación propia.

Duración:

10 meses, 240 horas