Curso de Ilustración Digital

El curso de Ilustración digital aborda las últimas tecnologías de diseño digital y profundiza en las diferentes técnicas de dibujo, gracias a lo cual el alumno desarrollará su propio estilo personal, además de las competencias profesionales y técnicas creativas que le permitan afrontar proyectos de ilustración para futuros clientes. El curso se adentra también en los distintos ámbitos de aplicación de la realidad profesional del ilustrador a través de propuestas concretas.
A lo largo de su estudio, el alumnado realizará un recorrido por las diferentes disciplinas que conforman este arte y recibirá nociones de composición, color, enfoque, narrativa, etcétera, tanto a nivel teórico como de manera específica y personalizada a través de las correcciones de los ejercicios planteados.

OBJETIVOS

Entre los objetivos principales del curso Ilustración digital cabe destacar:
• Identificar las diferentes disciplinas del arte digital, así como sus técnicas.
• Dibujar la figura humana (cabeza y cuerpo) con las proporciones adecuadas tanto estáticamente como en movimiento.
• Entender todos los contextos editoriales en los que puede intervenir un ilustrador: libros de texto, álbumes ilustrados, juegos de mesa, cómics, infografías, etcétera.
• Diseñar elementos propios de la ilustración editorial, como las portadas y las guardas.
• Explicar la historia del cómic y las características propias de cada género.
• Describir las técnicas básicas y los primeros pasos para comenzar un proyecto de cómic.
• Manejar de forma fluida los programas Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.
• Entender las diferentes teorías del color, así como las técnicas de aplicación, psicología del color y otras magnitudes relacionadas, como la profundidad del color y la calidad tonal.
• Identificar los diferentes tipos de archivos y sus características.
• Describir los orígenes de la publicidad y las técnicas propias de la cartelería, los panfletos, las infografías y demás elementos desde su composición hasta el lettering.
• Dominar las técnicas de perspectiva, iluminación, etcétera necesarias para recrear escenarios de todo tipo, así como mobiliario, plantas, edificios, armas y vehículos.
• Aprender las diferentes técnicas de estampación tradicional.
• Diseñar y aplicar estampados en ilustraciones de forma digital.

SALIDAS PROFESIONALES

Este curso está especialmente diseñado para contribuir a la especialización de los siguientes puestos:
• Ilustración editorial (cómic, novela gráfica, álbumes ilustrados, infografías para medios, juegos de rol…)
• Publicidad (packaging, imagen de marca, anuncios…)
• Ilustración de moda y diseño de estampados
• Ilustración científica
• Diseño de personajes y diseño de escenarios (videojuegos y sector audiovisual)

BENEFICIOS CURSO

• Titulación: Diploma expedido por CEAC

• Material en Papel:
• Contenidos desarrollados por expertos pedagogos y profesionales, adaptados a una metodología de estudio a distancia y avalados por Grupo Planeta.
• Equipo Docente:

El alumno dispondrá en todo momento del apoyo, seguimiento y asesoramiento de las siguientes figuras:

PROFESOR EXPERTO y ESPECIALISTA en la materia:

• Tareas de asesoramiento técnico y evaluación del proceso formativo de los alumnos. Atención personalizada por alumno:
o Contacto a través del Campus (apartado CONSULTAS/PROFESOR)
o Corrección de pruebas de evaluación (<48 horas)
o Resolución de consultas técnicas y de orientación (< 24 horas)

• Susana Perdomo: Diplomada en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte y Superior de Valencia. Combina su labor docente con el diseño, fotografía y retoque, colaborando en varias empresas

CONSULTOR/A ACADÉMICO/A – Con las siguientes funciones:

• Asesoramiento y seguimiento del alumno, orientando y planificando sus estudios con el objetivo de realizar el acompañamiento en todo su proceso formativo:

o Email personalizado del consultor/a por curso
o Horario de consultoría telefónica
o Horario de tutoría personalizada virtual

• Contacto inicial personalizado por email a todos los alumnos, para informarles sobre la metodología de estudio, acceso y contenido del Campus y orientación específica de su curso.

• Planificación de estudios, fijando plazos de estudio para cada uno de los Módulos que compone el curso y plazos de realización de las pruebas de evaluación, con el objetivo de crear un hábito de estudio en el alumno.

• Guía de recursos del curso en la que se les indica qué material imprescindible tienen a su alcance en el campus para estudiar cada módulo (videos, videoconferencias relacionadas, apuntes, etc.) y así aprovechar al máximo todos los recursos a su alcance.

• Impartición de Videoconferencias de Orientación mensuales sobre técnicas de estudio, que ayudan al alumno a organizar su tiempo y le proporcionan herramientas para desarrollar su formación con éxito.

• Campus Online (responsive, visible desde cualquier dispositivo):

• Seguimiento y evaluación: ejercicios de autocorrección + pruebas de evaluación + proyecto final práctico.

• 1 vídeo de presentación del curso + Vídeos demostrativos sobre las principales técnicas, herramientas y programas que debe dominar un ilustrador profesional

• Enlaces de interés: páginas web de referencia sobre aspectos relevantes del curso en los que el alumno puede tener interés de profundizar.

• Videoconferencias Temáticas realizadas por el profesorado.

• Masterclass temáticas grabadas por el profesor y subidas a Campus.

• Videoconferencias mensuales de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator

• Este curso se vende CON licencia a la Suite Adobe Creative Cloud (vigencia de 1 año):

Incluye acceso a 29 programas informáticos de Adobe, entre los cuales destacamos Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, en los que se basan abarcan los contenidos del curso. (Imprescindible tener como mínimo Windows 7 y OS X v10.7. en el caso de Macintosh para poder usar la licencia).

El alumno podrá solicitar la licencia de Adobe CC una vez haya enviado la cuarta prueba de evaluación, correspondiente al módulo Cómics y novelas gráficas.

• Además, el curso ofrece al alumno obtener las certificaciones ACP de Adobe Creative Cloud:

• Graphic Design & Illustration using Adobe Illustrator
• Visual Communication using Adobe Photoshop

ACP (Adobe Certified Professional) es una credencial reconocida por el sector que valida las habilidades en las aplicaciones de Adobe Creative Cloud de los profesionales del sector.

Los exámenes de esta Certificación se realizarán de forma online previa solicitud por parte del alumno. Superado un examen ACP el alumno podrá descargarse un certificado expedido por Adobe en el software cuyo examen haya superado.

Adicionalmente, si el alumno supera los dos exámenes ACP de Photoshop y de Illustrator, obtendrá automáticamente una tercera certificación: Adobe Certified Professional in Visual Design Certification que podrá descargarse también en formato digital.

• Para la preparación a estos exámenes el curso incorpora simulacros de examen, Practice Test de estas dos certificaciones de Adobe (Graphic Design & Illustration using Adobe Illustrator y Visual Communication using Adobe Photoshop). Son simulacros diseñados para que los alumnos interesados en realizar un examen de certificación puedan evaluar previamente su nivel de conocimientos, practicar y prepararse para la prueba con una herramienta alineada con el examen de certificación oficial.

Ventajas de realizar Practice Test:

- Ayudan a reproducir con precisión un entorno de ejercicios idéntico al examen de certificación.
- Mejoran el aprendizaje a través de preguntas de práctica a su propio ritmo.
- Facilitan la familiarización con el entorno del examen.
- Aumentan la confianza hacia los exámenes de certificación.

• Prácticas en Empresas:
• Prácticas profesionales voluntarias de hasta 200 horas en empresas.
• Posibilidad de prácticas con autoconvenio.
• Trámites y gestiones administrativas.
• Gestión de seguros de responsabilidad civil y accidentes.

Bolsa de Empleo Randstad:

• Bolsa de empleo para alumnos gestionada por Randstad. Empresa líder en recursos humanos y con más de 3.000 ofertas de empleo diarias en su app y su web.
• Incorporamos un link en campus que remite al despliegue de las distintas áreas profesionales con oferta activa, facilitando la búsqueda del alumno.
• Enviamos campañas especiales personalizadas por email a los alumnos que estudian cursos relacionados con la oferta de trabajo.
• Recursos disponibles en Campus: videoteca, documentos, información y plantillas.

Prescripción y acreditaciones:

• Curso avalado por Fun Readers: sello editorial dirigido al público infantil que nace con el objetivo de acercar la literatura a los más pequeños, a través de la diversión y de textos originales y con una edición muy cuidada, y de fomentar el desarrollo de la creatividad y la inteligencia emocional.

• El curso está desarrollado por Zuriñe Aguirre: pintora española premiada cuyas obras se han expuesto a nivel nacional, así como en los Emiratos Árabes Unidos y Serbia. A través de su imaginería, cuenta historias que traducen sentimientos, sensaciones y momentos. Aguirre capta miradas cargadas de "vidas interiores que luchan por salir". Sus distintivas composiciones figurativas se crean utilizando acrílicos y lápices sobre lienzo.

Temario:

Módulo 01 ARTE DIGITAL

1. Introducción al arte digital
Pioneros del arte digital
Disciplina creativa y métodos de trabajo
Tipos de arte digital
Concept art y visual development para videojuegos y animación
Estilos gráficos: del realismo al cartoon

2. Introducción a la ilustración
La labor del ilustrador: marco laboral e historia de la ilustración
Tipos de ilustración según su contexto
Diseño de personajes. Fisonomías y morfologías
Diseño de fondos y ambientación
Las texturas digitales
Ilustración natural y artificial

3. Narrativa visual
Introducción a narrativa y guion
Storyboard y bocetos
Color script
Composición y maquetación en la narrativa visual
Recursos de composición

4. Tipos y uso de tableta digitalizadora
Funcionamiento de la tableta gráfica
¿Cómo elegir una tableta gráfica?

Módulo 02 DIBUJO BÁSICO APLICADO A LA FIGURA HUMANA

1. Cánones de las proporciones humanas y conceptos generales
Canon del rostro
Canon del cuerpo humano
Conceptos generales y material

2. Estudio y práctica del dibujo de la cabeza humana
Frontal
Perfil
Vista ¾
Escorzo
Estudio de la anatomía de la cara
Cabello y melenas

3. Estudio y práctica de la figura humana. Anatomía
Frontal masculino y femenino
Perfil
Vista ¾
Escorzo
Variantes en la morfología corporal
Anatomía humana: esqueleto y masas musculares
Estudio de la anatomía estática y en movimiento
Encajar figuras humanas mediante formas geométricas

Módulo 03 ILUSTRACIÓN EDITORIAL

1. Publicaciones editoriales
Ilustración científica: el dibujo al servicio del conocimiento
Ilustración arqueológica e histórica
Libro de texto: pedagogía y didáctica
Prensa: el artículo de opinión
El álbum ilustrado: descubriendo el mundo
El juego de mesa: protagonista en tu propia historia
La novela gráfica y el cómic. Narrar en viñetas
Ilustración juvenil y adulta
Ilustración infográfica

2. Técnicas, herramientas y elementos comunes en la ilustración editorial
La abstracción en la ilustración
Narrativa visual: desarrollar historias partiendo de una idea
Portadas. El primer contacto del espectador con la obra
Las guardas, tipos y diseños

Módulo 04 CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS

1. Orígenes e historia del cómic
Origen del cómic
Evolución del cómic
Historia del tebeo y cómic en España
Tiras en prensa
Personajes y animales en la historia del cómic

2. Estilos y tipos de cómics a la hora de dibujar
Cómic de aventuras
Cómic bélico
Cómic humorístico
Cómic costumbrista
Cómic deportivo
Cómic erótico o pornográfico
Cómic fantástico
Cómic histórico
Cómic policíaco
Cómic romántico
Cómic de terror
El manga

3. Metodología de trabajo para crear un cómic
Planos y elementos de la página de cómic
Página de guion, diseño de personajes, búsqueda de documentación y desarrollo del layout
Composición de página en función del tipo de cómic
Desarrollo de la página a lápiz. Entintado, rotulación y color
Color digital sobre línea manual

Módulo 05 ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR I (en el Campus online)

1. Interfaz de Illustrator y flujo de trabajo
Crear un documento nuevo con Illustrator
El entorno de trabajo
Personalizar el entorno de trabajo según las necesidades

2. Crear las primeras imágenes
Importación de imágenes y otros elementos a Illustrator
Dibujar con la Pluma, el Lápiz y el Pincel
El trabajo con las formas básicas
Los atributos de Illustrator (trazo, relleno, efectos, opacidad)
Selección y agrupación de objetos
Transformación de los elementos

3. Creación y edición de texto
Crear textos en Illustrator e importarlos de otros programas
Edición de texto y creación de estilos
Flujo del texto
Conversión de texto a gráficos

4. Organizar los elementos por capas
Gestionar los elementos de diseño desde el panel Capas
Modificar la visibilidad usando máscaras de opacidad

5. Administración de colores y degradados
Las opciones del Selector de colores
Elegir y cambiar colores
Rellenos de degradado
Creación y uso de muestras
La Guía de color

Módulo 06 COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP I (en el Campus online)

1. El área de trabajo de Photoshop
Conocer e identificar los elementos principales de la interfaz de Photoshop
Organizar el espacio de trabajo en función de las necesidades
Las herramientas de Photoshop y sus propiedades

2. Aspectos básicos relacionados con la imagen y el color
Información básica sobre las imágenes
Creación de un documento para web, vídeo o impresión
Apertura e importación de imágenes
Visualización de imágenes
Cambiar el tamaño y la resolución de las imágenes
Administrar colores, muestras y degradados
Trabajar con perfiles de color

3. El trabajo con capas
¿Qué son las capas?
El panel de Capas: el centro de gestión
Creación y gestión de capas y grupos
Edición destructiva y edición no destructiva
Trabajar con varias capas
Opacidad, fusión de capas y estilos de capa
Modificar la opacidad de la capa

Módulo 07 LA IMAGEN DIGITAL

1. Teoría del color
El color en ilustración
La luz y el color
Colores primarios y secundarios
Color luz y color pigmento
Propiedad y capacidades significativas del color

2. Manejo del color
RGB, CMYK y otros modelos de color
Pantone y espacios de color
Separación de colores

3. Profundidad de color
¿Cuántos colores puede tener un píxel?
Umbral de percepción y calidad tonal
El histograma y la profundidad de color
El histograma y la exposición

4. El color digital
Crear y modificar una paleta de colores. Gestión del color digital
Crear una paleta de colores desde una imagen o fotografía
Herramientas online para el color

5. Formatos de imagen
Tipos de formato
Fundamentos internos
Principales formatos
Conversión de formatos

6. Resolución de la imagen
Conceptos básicos de la resolución
Del mundo real al formato digital
Resolución y tamaño impreso
Técnicas para aumentar la resolución

Módulo 08 ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR II (en el Campus online)

1. Aplicar transparencias
¿Qué son las transparencias?
Asignar transparencias a un objeto o a un grupo de objetos
Aplicar transparencias con modos de fusión

2. Aplicación de estilos gráficos y símbolos
Creación y aplicación de estilos gráficos
Símbolos
Gestionar las bibliotecas
Crear y guardar acciones

3. Trabajar con imágenes en mapa de bits
Preparación de los bitmaps
Configuración de los efectos de rasterizado
Creación de vectores a partir de bitmaps

4. Efectos en Illustrator
Efectos de Illustrator y de Photoshop
Efectos 3D
Buscatrazos

5. Imprimir y exportar el documento
Entender y ajustar las opciones de impresión
Exportar a distintos formatos
Exportar para Internet

Módulo 09 COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP II (en el Campus online)

1. Crear y modificar los elementos visuales
Usar las herramientas para crear y modificar elementos visuales
Crear y editar textos
Crear, administrar y manipular selecciones
Transformaciones de imágenes
Técnicas de reconstrucción y retoque
Modificar la apariencia de los elementos de diseño utilizando filtros y estilos
Automatización

2. Guardar y exportar imágenes
Formatos de exportación para web e impresión
Las peculiaridades del formato nativo PSD
Exportación de vídeo y animaciones

Módulo 10 ILUSTRACIONES PUBLICITARIAS

1. Introducción a la ilustración publicitaria
El papel del ilustrador en la industria del diseño gráfico
Historia de la ilustración publicitaria y proyección profesional
Ilustración vectorial realista y cartoon

2. Cartelería, folletos e infografías
Tipos de composición y narrativa visual
Organizar imagen y texto: jerarquías de la información
Carteles barrocos vs. carteles minimalistas
Lettering e ilustración
Diseño de flyers y panfletos ilustrados
Infografías ilustradas

3. Ilustración de producto.
Ilustración de estampados textiles
Diseño de discos para el sector audiovisual
Ilustración para packaging
Dibujos para tatuajes

Módulo 11 DISEÑO DE AMBIENTACIÓN Y DISEÑO DE ESTAMPADOS

1. Diseño de escenarios
Conceptos generales y tipos de perspectiva
Tipos de iluminación
Tipos de escenarios arquitectónicos
Tipos de escenarios naturales
Psicología del color y percepción en entornos
Encajar figuras en perspectivas

2. Diseño de accesorios y todo lo que rodea a los protagonistas de una obra
Mobiliario y objetos cotidianos
Plantas y vegetación
Diseño de armas y armaduras
Diseño de vehículos terrestres, acuáticos y voladores
Textura y realismo en los objetos
Cartoonizar objetos inanimados.

3. Diseño de estampados
Tipologías de estampados y sus características
Teoría del rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala
Diseño y creación de rapports para estampados all over
Aplicaciones en diferentes productos. Creación de mockups

Profesorado:

Dirección técnica y autoría
Zuríñe Aguirre
Graduada en Diseño de Interiores, Escuela de Artes y Oficios de Vitoria (España)

DU en TIC · Tecnologías de la Información y la Comunicación. Especialidad Contenidos
eLearning. Universidad Toulouse Le Mirail, Toulouse (Francia)

Posgraduada en Digital and Print Production, Instituto de Artes Visuales. Cádiz (España)

Master 2 Literatura juvenil. Especialidad edición y enseñanza. Université Le Mans, Le Mans
(Francia). A distancia, cursando actualmente.

Duración:

2 años (24 meses). 800 horas.