Curso Avanzado de Motion Graphics

Ademas, en este curso el alumno adquirirá todos los conocimientos y herramientas necesarios para dominar a la perfección Cinema 4D. Gracias a este software conseguirás imágenes y vídeos aún más realistas en 3D, mediante su integración con Adobe Photoshop o After Effects, obteniendo diseños 3D perfectos para ser utilizados en spots publicitarios, en la televisión, en el cine… y especialmente para motion graphics tridimensional.

En definitiva, una vez terminado este Curso Avanzado de Motion Graphics, el alumno acabará siendo perfectamente capaz de diseñar motion graphics en 2D y 3D. Todo ello gracias a la conjugación de Adobe After Effects y Cinema 4D.

Salidas profesionales

•Motion grapher / designer 3D
•Técnico de vídeo digital
•Especialista en VFX
•Editor de vídeo digital
•Post-productor de vídeo digital
•Iluminador de vídeo digital
•Artista 3D freelance
•Freelance para agencias publicitarias, cadenas de televisión, productoras audiovisuales

Temario:

VFX- MOTION GRAPHICS

01- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS

Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting

· ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
· Comprensión básica del sistema de capas y el motion desing
· Dinamic link con Adobe Premiere
· Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
· Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paint- ings (generación de entornos virtuales multicapa)
· Introducción a los keyframes de After Effects
· Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
· Trackeo básico de entornos en After Effects
· Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
· Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
· Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
· Trackeo avanzado de cámara con Camera Tracker y/o Boujou
· Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
· Composición avanzada y generación de fondos multicapa
· Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
· Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines
· Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
· Plugins: qué son y tipología.
· Módulos de salida del After Effects, el render
· Exportación integrada en entornos de producción reales

Motion desing 2D en After Effects

· Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
· Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
· Teoría y psicología del Color
· Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector
· Animación avanzada de mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales
· Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades
· Conceptualización del motion desing: el storyboard
· Por qué es necesario tener las ideas claras
· Link dinámico entre After Effects y Adobe Ilustrator y Photoshop
· Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
· La precomposición como herramienta principal del animador
· La animación dentro de la animación
· Principales herramientas y plugins 2D
· Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización

Motion desing 3D en After Effects

· Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
· Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
· Capas 3D: propiedades
· La cámara en el espacio tridimensional
· Creación y configuración de luces
· Modos de visualización del espacio 3D
· Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: VideoCopilot Element 3D (para la carga y renderizado de objetos 3D reales en After Effects), VideoCopilot Optical Flares (para la generación de Flares realistas en 3D), la suite de Red Giant. nfasis en el uso en profundidad de todos los efectos de partículas
· Matte Paintings avanzados
· El PARTICULAR 2.2, el FORM 2.1 y el MIR 1.0
· Manejo de todos los demás efectos de la suite: 3D Stroke, Shine, Echospace, Lux, Horizon y Starglow
· Integración de elementos 3D
· Flujos de trabajo con elementos 3D en entornos 2D
· Correcciónes de color avanzada con Red Giant Looks y colorista

02- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D R18

Introducción a la nueva versión del Cinema 4D R18

· Interfaz básica cinema 4d, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
· Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos, splines. Herramientas básicas de transformación y generadores de volumen
· Prácticas de modelado de elementos básicos (tazas, bolígrafos, bombillas...)
· Carga de imágenes de referencia en las diferentes vistas para su modelado
· Creación de materiales básicos en cinema 4D
· Definición “shader”, texturado procedural básico
· Trabajo con imágenes con alfa
· Jerarquías objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
· Prácticas. Render básico, configuración
· Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics
· Modelado de logo con primitivas y splines
· Herramienta texto
· Introducción a la iluminación, luces principales, cielo físico e iluminación hdri (y comprensión de ésta)
· Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes
· Introducción al render físico y la iluminaciónn global
· Introducción al Mograph en cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia
· Clonadores. ¿qué es una instancia?
· Introducción a los efectos de manipulación espacial mograph
· Hacer editable un primitivo
· Herramientas básicas de selección y modelado: extrusiones, biseles, subdivisiones y nurbs
· Simetrías, conectores, boleanos y deformadores
· Modelado y texturado de un teléfono movil
· El video como textura
· Animación teléfono móvil
· CINEWARE, interacción con After Effects (Dinamic Link). Render Multipase

CINEMA 4D

01- MOTION GRAPHICS CON CINEMA 4D

Introducción al 3D: modelado básico

· Presentación del curso, planteamiento, objetivos y primera toma de contacto con Cinema 4D. CGI y motion graphics en entornos 3D
· Comprensión de la interfaz del
software y configuraciones iniciales proyecto
· Tipología de vistas de la escena
· Modelado básico de primitivos, generación de splines (trazados) y manipulación de los mismos, así como importación de archivos de Adobe Illustrator
· Generadores de volumen
· Herramientas desplazamiento, escala y rotación
· Uso y tipos de cámara y configuración de la misma en Cinema 4D
· Comprensión e implicaciones de las opciones de la misma (explicación de conceptos básicos fotográficosa nivel de ópticas, tamaños, sensores y/o películas…)
· Animación básica en Cinema 4D
· Generación de keyframes, keyframes manual vs. automático
· Definición de timeline
· Subdivisión de objetos primitivos y “hacer editable un objeto”.
· Herramientas de selección y tipologías de selección (puntos, aristas, caras…)
· Introducción al modelado básico: entorno “Model”
· Suavizado de geometría con el “Nurbs”
· Deformadores de geometría
· Uso de etiquetas (qué son y para qué se utilizan)
· Gestor de objetos y gestor de atributos
· Etiquetas y capas

Iluminación y materiales procedurales

· Sistemas de iluminación en Cinema 4D: tipologíasde luces, cielo físico y HDRI
· Esquemas de iluminación de estudio
· Introducción al motor de render de Cinema 4D y la Iluminación global
· Render físico, profundidad de campo, “Motion blur” y Antialias
· Texturado procedural en Cinema 4D
· Definición de “Shader” y canales de los materiales Motion Graphics
· Motion Graphics avanzado con el módulo “Mograph”
· Clonadores, fracturadores y efectos “Mograph” aplicados al Motion Graphics
· Simulaciones físicas en Cinema 4D: facturador “Voronoi”, cuerpos dinámicos y colisionadores
· Optimización y “Cacheado” dinámicos
· Simulación de partículas, manipuladores y asignación

Modelado mecánico

· Modelado y texturado mecánico
· Técnicas de modelado “Hard Surface”
· Simulaciones dinámicas en Cinema 4D: motores, conectores, muelles…
· Bodypaint 3D y mapeado UV
· Exportación e importación de texturas en Photoshop
· Rigeado mecánico mediante Xpresso

Modelado Orgánico

· Modelado y texturado de orgánicos
· Técnicas de modelado de personajes mediante la herramienta “Sculpt”
· Rigeado orgánico mediante IK y asignación de pesos
· Simulación de material de pelo y tejidos

Render hiperrealista y composición

· Ajustes óptimos para el render hiperrealista, y ajustes precisos para la iluminación global
· Oclusión ambiental
· Exportación multipase y asignación de “Buffer”
· Composición avanzada final en After Effects (animaciones) y/o Photoshop (imágenes)
· Cineware, dinamic link After Effects-Cinema 4D

Titulación:

CEI es un Centro de Formación Autorizado por Apple. Por ello, nuestros alumnos podrán obtener la certificación profesional de Apple e impulsar su carrera en tecnologías del diseño y de la información, entornos empresariales y mercados B2B.

IBM confía en nosotros y por ello nos ha otorgado la insignia IBM Education Partner. Este sello premia a centros de enseñanza que mantienen y fomentan una formación de calidad.

Nuestra escuela se consolida como Centro de Formación de referencia de Maxon en España y nos convertimos en la 1ª escuela de Europa en ser Maxon Training Provider for R18.

Duración:

260 Horas (4 Meses)

Fechas:

Próxima fecha de inicio: 21 de enero de 2019.

Lunes a viernes

HORARIOS MAÑANAS
09.00 - 12.00 H.
12.00 - 15.00 H.

TARDES
16.00 - 19.00 H.
19.00 - 22.00 H.